diario de bloomington

Bloomington dice hasta siempre

2007-09-19T22:11:00.000+02:00

COMUNICADO

Después de trece años de actividad, tres Lp’s, nueve maquetas e infinidad de actuaciones, hemos decidido terminar nuestra carrera. La razón por la que nos habíamos convertido en músicos y la razón por la que ahora lo éramos no eran la misma y, por lo tanto, la única salida honesta es la de no continuar con la banda.

Salud, amigos.

NOTA-. Se va a rodar un documental sobre Bloomington. Todo aquel que tenga material de la banda (fotografías, vídeos, recortes de prensa, ...) o que quiera aportar algún testimonio sobre nuestra trayectoria sólo tiene que escribirnos.

Son Volt “Okemah and the melody of riot”

2007-07-17T19:48:00.001+02:00

Afterglow 61

US highway from north to south
It's history breathing
Get out from under the gun
Drive down Highway 61

Hannibal's son saw the Gold Rush
Saw the civil war done
Then settled down some
On Highway 61

There's no reason to feel downhearted
There's music in the wheels it's there to be found

Goodnight Irene inside the prison walls
Killed a man and lived to sing about it all
Stella 12 on Highway 61

The immigrant son left the mining town
Electrified the traditional
And had it out on Highway 61

Rock americano de combate del que tanto nos gusta. En definitiva, Rock de combate que os lo importante.

Okemah y la melodía de la revuelta. Okemah es el pueblo de Oklahoma donde nació Woody Guthrie, el folkman que mataba fascistas con la guitarra.

Las canciones del disco no ensalzan la política y el estilo de vida de los Estados Unidos. Lo dicho, Rock de Combate.

Son Volt

Jay Farrar

spoon - ga ga ga ga ga

2007-07-15T13:18:00.000+02:00

THE UNDERDOG

Picture yourself in the living room
your pipe and slippers set out for you
I know you think that it ain't too far

But I hear the call of a lifetime ring
felt the need to get up for it
oh you cut out the middleman
get free from the middleman

You got no time for the messenger,
got no regard for the thing that you don't understand,
you got no fear of the underdog,
that's why you will not survive!

I want to forget how conviction fits
but can I get out from under it?
Can I gut it out of me?
It can't all be wedding cake
It can't all be boiled away
I try but I can't let go of it
Can't let go of it,

Cause you don't talk to the water boy
and there's so much you could learn but you don't want to know,
You will not back up an inch ever,
that's why you will not survive,

The thing that I tell you now
It may not go over well
And it may not be photo-op
in the way that I spell it out

But you won't hear from the messenger,
don't wanna know bout something that you don't understand,
You got no fear of the underdog,
that's why you will not survive! (Hey!)

Nuevo disco irresistible de Spoon. Quizá el más cercano, el más inmediato, el menos extravagante. Indie-rock de toda la vida con personalidad y acierto. Otro de nuestros favoritos.

navalpop festival 07

2007-07-13T10:55:00.001+02:00

bob dylan - mr.tambourine man

2007-07-09T17:56:00.000+02:00

Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me,
I'm not sleepy and there is no place I'm going to.
Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me,
In the jingle jangle morning I'll come followin' you.

Though I know that evenin's empire has returned into sand,
Vanished from my hand,
Left me blindly here to stand but still not sleeping.
My weariness amazes me, I'm branded on my feet,
I have no one to meet
And the ancient empty street's too dead for dreaming.

Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me,
I'm not sleepy and there is no place I'm going to.
Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me,
In the jingle jangle morning I'll come followin' you.

Take me on a trip upon your magic swirlin' ship,
My senses have been stripped, my hands can't feel to grip,
My toes too numb to step, wait only for my boot heels
To be wanderin'.
I'm ready to go anywhere, I'm ready for to fade
Into my own parade, cast your dancing spell my way,
I promise to go under it.

Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me,
I'm not sleepy and there is no place I'm going to.
Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me,
In the jingle jangle morning I'll come followin' you.

Though you might hear laughin', spinnin', swingin' madly across the sun,
It's not aimed at anyone, it's just escapin' on the run
And but for the sky there are no fences facin'.
And if you hear vague traces of skippin' reels of rhyme
To your tambourine in time, it's just a ragged clown behind,
I wouldn't pay it any mind, it's just a shadow you're
Seein' that he's chasing.

Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me,
I'm not sleepy and there is no place I'm going to.
Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me,
In the jingle jangle morning I'll come followin' you.

Then take me disappearin' through the smoke rings of my mind,
Down the foggy ruins of time, far past the frozen leaves,
The haunted, frightened trees, out to the windy beach,
Far from the twisted reach of crazy sorrow.
Yes, to dance beneath the diamond sky with one hand waving free,
Silhouetted by the sea, circled by the circus sands,
With all memory and fate driven deep beneath the waves,
Let me forget about today until tomorrow.

Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me,
I'm not sleepy and there is no place I'm going to.
Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me,
In the jingle jangle morning I'll come followin' you.

una refinería en mi jardín

2007-07-03T10:53:00.000+02:00

Este capítulo de la serie El lince con botas nunca será emitido por Canal Extremadura televisión. Y es una pena. Una pena porque los trabajadores de Libre Producciones han demostrado que son capaces de hacer programas de televisión con calidad, que además de entretenernos, nos enseñan realidades que no conocíamos. Algo poco habitual en la televisión actual, pero, si nos ceñimos a la recién nacida televisión extremeña, podemos afirmar que nos encontramos ante un caso único. Este capítulo no se emite por censura, porque aporta una visión diferente a la que quieren -con un empeño inusitado- imponernos desde las altas jerarquías de la Junta de Extremadura, y eso que en este capítulo se limitan a poner encima de la mesa -delante de los ojos de los espectadores- una realidad que cualquiera que no vaya a llevarse una comisión conoce: es inconcebible instalar una refinería de petroleo (en un sitio en el que no hay petroleo) en mitad de una tierra dedicada a la agricultura.

Leo en el excelente blog la verdad del pajarito que Libre Producciones ha presentado una docena de programas para que sean producidos y emitidos por Canal Extremadura televisión, pero que todos han sido rechazados. Son programas de libros, de cine, de gente de Extremadura que reivindica, de rutas a pie, ... en resumen, programas que se salen del guión predominante en la llamada caja tonta del telefilm americano cutre, la telenovela o la casposa limitación de los magazines verpestinos o matutinos. En fin, que quieren que todo esté atado y bien atado y los resultados saltan a la vista: cualquiera que vea Canal Extremadura televisión se dará cuenta de la precariedad y de "lo más de lo mismo pero en peor" que emite. Una pena, y ya van dos.

En definitiva, desde aquí doy las gracias a Libre Producciones por enseñarnos que hay un camino diferente al marcado por las altas esferas de la "progresía", por enseñarnos que no todo tiene un precio. Muchas gracias. [+]

the last waltz - martin scorsese

2007-06-16T12:54:00.000+02:00

¿Película de un concierto de rock? No, hombre, no. Es mucho más que un concierto de rock filmado con pulso. The last Waltz son músicos en estado de gracia y, además, la representación gráfica de una época que ya nunca volverá. The Band representan un mundo en el que casi todo era posible y que, por desgracia, ya no existe. Martin Scorsese estuvo allí, por suerte para todos nosotros.

antonio gamoneda - descripción de la mentira

2007-06-05T12:48:00.000+02:00

Huelo los testimonios de cuanto es sucio sobre la tierra y no me reconcilio pero amo lo que ha quedado de nosotros.
[...]

No me busques en la justicia. No encontrarás mi cuerpo en iglesias ni en profecías insufribles como los tábanos en la lengua de los animales muy enfermos.
[...]

El silencio y sus círculos, el ácido que depositas sobre mi salud,

la suciedad hirviendo dentro de mi alma;

éste es el precio de la paz. Acuérdate.
[...]

La ciudad no está limpia; en los ejidos hay irritación y el cornezuelo y el centeno cohabitan y crece un alimento que será comida de nuestros hijos.

Antonio Gamoneda, Descripción de la mentira, 1975-1976 y 2003.

bright eyes - cassadaga

2007-06-01T21:48:00.000+02:00

Disco inmenso, repleto de rabia y sabiduría, con el olor añejo de la tradición pero manufacturado con el ruido y la furia del siglo veintiuno. Más madera, esto es la guerra, rock con raíces que te deja sin respiración y -un gran presupuesto bien utilizado- que suena como los ángeles.

Four winds

Your class, your caste, your country, sect, your name or your tribe
There's people always dying trying to keep them alive
There are bodies decomposing in containers tonight
In an abandoned building where

A squatter's made a mural of a Mexican girl
With fifteen cans of spray paint in a chemical swirl
She's standing in the ashes at the end of the world
Four winds blowing through her hair

But when great Satan's gone, the whore of Babylon
She just can't sustain the pressure where it's placed
She caves

The Bible's blind, the Torah's deaf, the Qu'ran's mute
If you burn them all together you get close to the truth still
They are pouring over sanskrit on the ivy league moons
While shadows lengthen in the sun

Cast on a school of meditation built to soften the times
And hold us at the center while the spiral unwinds
It's knocking over fences, crossing property lines
Four winds, cry until it comes

And it's the sum of man
Slouching towards Bethlehem
A heart just can't contain all of that empty space
It breaks, it breaks, it breaks

Well, I went back to my rented Cadillac and company jet
Like a newly orphaned refugee, retracing my steps
All the way to Cassadaga to commune with the dead
They said, "You'd better look alive"

And I was off to old Dakota where a genocide sleeps
In the black hills, the bad lands, the calloused east
I buried my ballast, I made my peace
Heard four winds leveling the pines

But when great Satan's gone, the whore of Babylon
She just can't remain with all that outer space
She breaks, she breaks, she caves, she caves

diez canciones

2007-05-30T18:18:00.000+02:00

Ya tenemos diez canciones. Muy distintas entre sí, pero con muchas similitudes al mismo tiempo. Están en una fase muy prematura, aunque ya dejan ver el color que tendrán en el futuro. Muchas de ellas no pueden ocultar que últimamente estamos escuchando mucho a Wilco, Bright Eyes, Richmond Fontaine o Elvis Perkins, otras, sin embargo, parece que quieren decidir su propia vida y brotan casi sin que tengamos control sobre ellas.

Estamos barajando muchas posibilidades sobre cómo afrontar la grabación del disco. Una de las que más fuerza está tomando es la de grabar las bases en directo: batería, bajo, guitarras, teclados y voz. Y luego meter los arreglos: acústicas, pianos, violas, instrumentos de percusión...

El verano se acerca y con él llegará el tiempo libre. Entonces será el momento de centrarnos en las melodías y de acabar las canciones. Limpiarlas bien, para que lleguen como nuevas al estudio.

(lo:muêso)

2007-05-22T17:42:00.000+02:00

Son, sin duda, uno de los grupos que más nos han hecho disfrutar en directo. Esa mezcla de art-rock, noise, punk y unas -impagables- coreografías les convierten en nuestro grupo más querido. Transmiten felicidad a raudales, y eso no tiene precio.

Ahora mismo tienen nuevas canciones, que irán incluídas en un 7" compartido con los ingleses Father of Boon. El vinilo será distribuido mundialmente por Forte Distribution y ya lo puedes reservar en Aloud Music.

Las canciones, "Falconetti Person" y "Gafasvalvulie", han sido estrenadas en exclusiva por MySpace España, dónde no sólo las puedes escuchar, sino que también te las puedes descargar de manera gratuita.

Datos del 7":

Incluye 4 temas:
(lo:muêso) Falconetti Person / Gafasvalvulie
Father of Boon Absolutely everything is excellent / I am entirely in agreement

Comienza una edición limitada y numerada de vinilos 7" que Aloud Music editará durante los próximos meses, entre bandas del sello y bandas internacionales que nos encantan. Para el primero, contamos por fin con las nuevas canciones de (lo:muêso) y con la suerte de editar 2 temazos de la banda británica Father of Boon, incluidos en su primer disco "A matter of Stubborn Pride". Doble cara A, doble portada, edición numerada y auténtica pieza para coleccionistas. Ya puedes hacer tu reserva por tan sólo 5€ + 3,5€ de gastos de envío, o combínala con otros discos y ahórrate gastos de envío. Sólo tienes que enviar un mail a info@aloudmusic.com. El vinilo se pone a la venta el próximo 5 de Junio y se podrá conseguir online, en los conciertos de los grupos, y en tiendas especializadas.

la ofensa - ricardo menéndez salmón

2007-05-18T09:20:00.000+02:00

La ofensa es una novela embriagadora. Sugiere mucho más de lo que dice y te lleva, por los caminos inexactos de lo irracional, a la esencia de todo ser humano. La culpa aparece tarde o temprano y la contemplación de la propia miseria, de la propia ignominia, termina por destruir a cualquier hombre. Tan irreal como la vida misma.

opening night - john cassavettes

2007-05-15T11:37:00.000+02:00

Estupefactos nos quedamos el otro día volviendo a ver Opening night. Tan irrevente, sincera, incómoda y profunda como siempre, pero disfrutada con la inteligencia que proporciona el paso del tiempo. Qué furia desatada, qué visión trascendental, qué impresionante el trabajo de los actores en una trama que parece que se está creando en ese mismo momento para nuestros ojos.

El cine debe ser algo muy parecido a esta película.

elvis perkins - ash wednesday

2007-05-11T17:59:00.000+02:00

Elvis Perkins ha escrito uno de esos albumes que permanecerán. Porque Ash Wednesday tiene esa rara peculiaridad de volver contemporáneo lo clásico y de que sus canciones, que parecen escritas hace cuarenta años, se nos muestren completamente actuales. Además, tiene una voz que cautiva y un bagaje familiar como para que el dolor y la esperanza que rezuman las canciones esté muy cerca de lo verdadero. Grande, grande.

All the night without love

We walked the aisles aimlessly
With our kills painlessly
And we go all the night without love
In the darkened lonely corners
Where we place our drive-thru orders
And we go all the night without love
Without love

"Touch me" the graphic reads
On the magnetic athletic insole
She lets it go all its life without life
And can you imagine going to
“Got milk? dot com”
Do you go all the night without love
Without love

Well I once caused your cells to shimmer
And you once caused my cells to shimmer
Now we go all the night without love
Without love…

"Que no nos callen"

2007-05-07T21:29:00.000+02:00

Manifiesto
por las libertades públicas,
por el respeto al pluralismo
y por la participación ciudadana.

Los abajo firmantes, ciudadanos e integrantes del tejido social y cultural de la ciudad, a través de la campaña “Que no nos callen”, quieren ofrecer una respuesta ciudadana no partidista a la progresiva restricción de derechos ciudadanos básicos, a la gestión autoritaria y antidemocrática que se está realizando de la pluralidad ciudadana, a los obstáculos impuestos a las iniciativas sociales y culturales para desarrollarse y a la falta de mecanismos de participación ciudadana real. Consideramos además que la vitalidad social y cultural de la ciudad se está resintiendo gravemente por la estrategia intencionada por acabar o al menos obstaculizar la acción de todos los grupos ciudadanos no afines y las expresiones culturales autónomas.

Varias son las expresiones concretas de esta estrategia que nos preocupan:

1.- La aprobación de normas claramente restrictivas de los derechos cívicos, incorporadas subrepticiamente en supuestos instrumentos para la convivencia o de prevención del vandalismo. La recientemente aprobada Ordenanza de Convivencia y de Protección del Entorno urbano ha supuesto:

- La prohibición genérica de la colocación de carteles y reparto de octavillas en las calles (o en tu casa) sin habilitar ningún espacio alternativo. Cualquiera en esta ciudad que tenga que anunciar una conferencia, concierto u otro acto cultural tiene que salvar una carrera de obstáculos difícilmente franqueable, lo que está suponiendo en la práctica una merma muy importante en la libre difusión de ideas y propuestas necesarias para la dinamización ciudadana.

- La posibilidad de exigir una fianza previa para la realización de cualquier espectáculo o acto en la calle o en un recinto público está disuadiendo a los colectivos en su empeño de organizar cualquier actividad ante el temor de no poder asumir los costes de la fianza previa, lesionando además el derecho básico de reunión recogido en el artículo 14 de la Constitución, para el que no es necesario autorización administrativa.

2.- La arbitrariedad y la discrecionalidad como instrumentos para la adopción de decisiones que afectan a derechos ciudadanos básicos. Cualquier persona que quiera hacer una actividad cultural en la calle, un acto social en un recinto municipal, solicitar un escenario al ayuntamiento, colocar una mesa informativa tiene que someterse a una autorización no sujeta a norma alguna. En muchos casos, la prohibición de hecho se camufla dilatando en el tiempo la autorización para hacer imposible el ejercicio de lo solicitado. En otros casos nos encontramos con arbitrariedades, como en la aplicación de la normas de prohibición de colocación de carteles, al parecer sólo aplicable con singular dureza (incautaciones de material, registros e identificaciones) a colectivos críticos (Asamblea Vivienda Signa, Plataforma Refinería No,…), mientras las paredes se pueblan sin rubor de carteles institucionales.

3.- El reparto de las subvenciones y ayudas públicas ha corrido la misma suerte arbitraria y sectaria para completar el objetivo de castigar o premiar las fidelidades. Sorteando la Ley General de Subvenciones, que obliga a someter las ayudas públicas al sistema de concurrencia competitiva (o dicho de otro modo, otorgar las subvenciones sobre los principio de reparto abierto, con publicidad y con criterios objetivo de reparto de fondos), este ayuntamiento utiliza la mitad de esta partida para subvenciones directas, “a dedo”, no sometidas a ese principio. Especialmente sangrante es el caso de la Concejalía de Cultura, que carece de plan público y abierto de subvenciones, lo que supone en este y en otros casos que la única posibilidad de un colectivo de ser financiado en sus iniciativas es ganarse el favor del concejal de turno.

4.- La carencia de una red de centros cívicos, públicos y abiertos que alberguen o faciliten las iniciativas sociales y culturales de los ciudadanos es una expresión y también una consecuencia de este particular estilo de ejercer el poder. En Cáceres se ha optado por privatizar el patrimonio público de locales para su cesión a los afines para que ejerzan de fieles cancerberos de los intereses del gobernante. En Cáceres se da la paradoja de locales inútiles o ineficientes por falta de capacidad de sus gestores para llenarlos de contenido mientras personas y colectivos carecen de espacios en los que desarrollar sus iniciativas.

5.- Todo lo anteriormente dicho se reproduce con el mundo de la cultura: carencia de infraestructuras, gestión sectaria de locales para grupos de teatro, de música y de otras expresiones artísticas, desconfianza hacia las expresiones autónomas, trabas administrativas y la apuesta por una cultura elitista y por espectáculos megalómanos, en lugar de fomentar las expresiones culturales creadas desde abajo y el tejido cultural de la ciudad.

6.-La llamada Participación Ciudadana promovida por el Ayuntamiento es en la actualidad una cáscara vacía. No existen mecanismos reales que permitan intervenir al ciudadano en la toma de decisiones públicas, no existe un dialogo real, que parta del reconocimiento del “otro” como interlocutor y portador de propuestas tan legítimas como las propias. Como consecuencia, a día de hoy los ciudadanos no podemos participar en los plenos ni en comisiones, los periodos de audiencia y alegaciones son un simple trámite, se crean Consejos meramente consultivos, que no se reúnen o que sólo lo hacen para propaganda de iniciativas del ayuntamiento o como meras correas de transmisión de los intereses del poder.

Los firmantes de este manifiesto creen necesario llamar la atención sobre esta situación, que requiere de una respuesta. No podemos permanecer impasibles ante un proceso paulatino de empobrecimiento de derechos, de actividad ciudadana, de iniciativa cultural autónoma. Por ello, ante el inicio de una campaña electoral, en la que los partidos que concurren a las elecciones apelan a la participación y a la implicación activa en la vida de la ciudad, desde la ciudadanía reclamamos un compromiso efectivo por la participación ciudadana y para que todos tengamos los mismos derechos a hacer ciudad, a participar, sin privilegios y sin obstáculos. Por todo ello, para evitar las prácticas "antipluralistas", "clientelares" y sectarias que han dominado los últimos años, exigimos una serie de compromisos mínimos a los distintos partidos que concurren a las elecciones:

- Derogación de la ordenanza de convivencia.
- Desaparición de las trabas administrativas al ejercicio de derechos ciudadanos. Sustitución de la autorización en estos casos por la comunicación (al sólo efecto de conocer la persona responsable de la organización de actividades).
- Una norma objetiva y pública para el acceso a los recursos y locales públicos.
- La creación de una red de centros cívicos y casas de cultura en los barrios abiertos a todos los colectivos y personas.
- Frente a la cultura elitista y megalómana, más promoción cultural y apoyo a los grupos locales.
- No más subvenciones a dedo. Todo el dinero público repartido con criterios objetivos.
- Elaboración consensuada con el movimiento ciudadano de instrumentos de participación real.

http://www.otrocaceres.org/

dolorean - you can't win

2007-05-05T16:48:00.000+02:00

Un disco triste para pasear con el coche de madrugada o para dormir a los niños pequeños. Canciones sencillas, artesanales, hechas con la pericia que la tradición enseña. Música cálida, melancólica, sublime música de perdedores como todos nosotros.

My still life

In my still life, your face in the fruit appears,
you're everywhere baby
On my bike ride, your hips are the hills,
I can't escape you lately
I wanted to tell you about a bright red bird that passed my tree
But you're asleep tonight
And your tonight is my yesterday

And all those blues, 'cause there's there no view
of the city from your window
You've made a nest out of credit card bills,
so honey let the wind blow
My feet have grown so tired
My legs, they ache each night
Because you know the hardest thing to do
Is to dance in step, in each others' shoes
You drop a beat, you can't keep time
We're standing still, in my still life

gil de biedma

2007-05-03T09:55:00.000+02:00

En el nombre de hoy

En el nombre de hoy, veintiséis
de abril y mil novecientos
cincuenta y nueve, domingo
de nubes con sol, a las tres
-según sentencia del tiempo-
de la tarde en que doy principio
a este ejercicio en pronombre primero
del singular, indicativo,

y asimismo en el nombre del pájaro
y de la espuma del almendro,
del mundo, en fin, que habitamos,
voy a deciros lo que entiendo.
Pero antes de ir adelante
desde esta página quiero
enviar un saludo a mis padres,
que no me estarán leyendo.

Para ti, que no te nombro,
amor mío -y ahora hablo en serio-,
para ti, sol de los días
y noches, maravilloso
gran premio de mi vida,
de toda la vida, qué puedo
decir, ni qué quieres que escriba
a la puerta de estos versos?

Finalmente a los amigos,
compañeros de viaje,
y sobre todos ellos
a vosotros, Carlos, Ángel,
Alfonso y Pepe, Gabriel
y Gabriel, Pepe (Caballero)
y a mi sobrino Miguel,
Joseagustín y Blas de Otero,

a vosotros pecadores
como yo, que me avergüenzo
de los palos que no me han dado,
señoritos de nacimiento
por mala conciencia escritores
de poesía social,
dedico también un recuerdo,
y a la afición en general.

Jaime Gil de Biedma.

BUENOS AIRES

2007-04-28T13:25:00.000+02:00

Tortura tras tortura
la mujer pudo
abrir un ojo
ojo sin sangre
humedecido por
lágrimas

"Quique González"

2007-04-25T22:27:00.000+02:00

Lo que más nos gusta de la música de Quique González es que cuando la escuchamos, nos remueve por dentro. Su música nos trae imágenes, historias, recuerdos y una infinidad de sensaciones.

Tuvimos la suerte de escuchar por primera vez en directo a Quique González el pasado 14 de abril en el festival Extremúsika. Era la cita más esperada, era el concierto más deseado y fue la gran satisfacción del festival. Batería, dos guitarras, bajo y voz. Un par de canciones con teclados. Las canciones desnudas de “Kamikazes enamorados” (no hay baterías, bajos ni guitarras eléctricas, y los instrumentos principales son las guitarras acústicas y los pianos), fueron versioneadas por su propio autor de la manera más inteligente posible.

Recomendamos todos sus discos pero en especial “Kamikazes enamorados” (Varsovia!!! Records 2003).

Pequeño rock'n'roll

¿Quién te espera en una habitación de hotel?
¿Quién se estrena cuando tú te estrenas también?
Ayer te montaste aquella escena
para ver quién se dejaba querer.
Primero se acercaron dos
y luego se borraron.

¿Quién te espera en una habitación de hotel?
¿Quién se estrella cuando tú te estrellas también?
Después, a la hora de la pena, dos gin tonics no te sientan tan bien
y tengo que ofrecerte yo el aire de la calle.

Pequeño rock and roll sudando en el jardín,
nunca quiso ser de nadie.
Ya sé que estás en otra, amor.
Pequeño rock and roll,
ya sé que estás a punto de decirme adiós.

Horas muertas en la habitación de hotel,
¿quién te espera? dime, ¿quién te espera esta vez?
Ayer te montaste aquella escena
para ver quién se dejaba querer
y tuve que ofrecerte yo el aire de la calle.

Pequeño rock and roll,
nunca quiso ser de nadie.
Ya sé que estás en otra, amor.

Pequeño rock and roll,
ya sé que estás a punto de decirme adiós.

compañeros de viaje

2007-04-18T19:27:00.000+02:00

Hemos estado arreglando las seis canciones que hemos compuesto desde principios de año y, después de muchas modificaciones, creemos que tenemos seis buenas canciones con las que empezar a soñar en el nuevo álbum. Ahora sólo queda perfilar bien las melodías y trabajar a fondo en las letras.

Por otra parte, sentimos no haber podido participar en algunos conciertos para los que hemos sido llamados, pero estamos demasiado absorvidos por el trabajo de composición de las canciones y no nos parecía adecuado perder la concentración en lo que tenemos ahora mismo entre manos.

Por último, el título provisional del LP es Compañeros de Viaje.

la república española hoy

2007-04-14T11:55:00.000+02:00

Pascual Serrano nos habla sobre algo que nos interesa cada vez más a más gente.
La República española hoy.

califone - spider's house

2007-04-13T19:43:00.000+02:00

SPIDER'S HOUSE
the icicles chime
fingerings lost in the motions of our hands
sit just as you are
lost in the crime carry the choir
age and peel
after the quiet bleeds
peel and age
familiar peace in the pain
pulling you wrong
in soft belief and midnight
finish a violent quiet freeze
the carnival fighters are sharing a bed tonight
bruised in the hay
the circle around the brawl
divides in frozen rain
on spiders house
after the quiet bleeds peel and age
familiar peace in the pain
raindrops tremble and wait to freeze
on spiders house

uncle tupelo - gun

2007-04-12T19:50:00.000+02:00

GUN
falling out the window
tripping on a wrinkle in the rugfalling out of love, dear
it hurt much worse when you gave up

just don't tell me which way I oughta run
or what good I could do anyone
'cause my heart it was a gun
but it's unloaded now
so don't bother

climbing up the ladder
breaking my shin on the very first rung
waking up the neighbors
it's all right,they understand they're just as dumb

and they don't tell me which way I oughta run
or what good I could do anyone
'cause my heart it was a gun
but it's unloaded now
so don't bother me now
don't bother

crawling back to you now
I sold my guitar to the girl next door
she asked me if I knew how
I told her I don't think so anymore

don't tell me which way I oughta run
what good could I do anyone
'cause my heart it was a gun
but it's unloaded now
so don't bother

Quizá nuestra canción favorita de Uncle Tupelo, con el añadido de que está tomada de una actuación en directo en Bloomington, IN, en 1992.

rodrigo garcía - nueve vidas

2007-04-11T14:25:00.000+02:00

Nueve vidas es una película de Rodrigo García. Nueve cuentos rodados en plano secuencia. Cine inteligente o literatura en movimiento. No sabemos. Más info en [nueve vidas]

el roto - el juramento

2007-04-09T09:42:00.000+02:00

javier krahe - los caminos del señor

2007-04-07T21:01:00.000+02:00

LOS CAMINOS DEL SEÑOR
La otra tarde en una iglesia,
que era fiesta de guardar,
me dio un ataque de amnesia
no podía recordar
a quién coño fui a rezar.
Yo que siento por Jesús,
yo que siento por Jesús:
repelús.

Imaginad mi problema,
cualquier otro sin mi fe,
con seguridad, blasfema,
o se va a tomar café.
Pero yo no flaqueé,
no podía estar allí,
no podía estar allí,
porque sí.

"He perdido la memoria",
le expliqué a un santo varón.
"Eche una jaculatoria
o una salve a mi intención,
tengo un lío del copón.
No comprendo, ay de mí.
No comprendo, ay de mí,
que hago aquí".

"Calma", me dijo el beato,
"por mi honor de sacristán,
rezaré a San Cucufato
y tus recuerdos volverán
o sus huevos sufrirán".
Y le ató al pobre un cordel,
y le ató al pobre un cordel.
¡Qué cruel!

Recuperé por entero,
gracias a su intercesión,
la memoria y un mechero
que no entraba en la oración.
¡Eso sí que es devoción!
Le quedaba además,
le quedaba además
mucho gas.

Le di lumbre a un monaguillo
y una hostia al sacristán,
y les vacié el cepillo
a San Cosme y San Damián,
recordando que mi plan
era entrar a aquel lugar,
era entrar a aquel lugar
a robar.

Tú que nunca vas al templo,
tú que estás en el error,
toma de mi historia ejemplo,
rectifica pecador
y recorre sin temor
los caminos del señor,
los caminos del señor.
¡Sí señor!

wilco - sky blue sky

2007-04-06T21:08:00.000+02:00

Sky Blue Sky

Oh the band marched on in formation
The brass was phasing tunes I couldnt place
Windows open and raining in
Maroon, yellow, blue, gold and gray

The drunks were ricocheting
Off the old buildings downtown empty so long ago
Windows broken and dreaming
So happy to leave what was my home

With a sky blue sky this rotten time
Wouldnt seem so bad to me now
Oh if I didnt die should I be satisfied
I survived, its good enough for now

With a sky blue sky this rotten time
Wouldnt seem so bad to me now
Oh if I didnt die should I be satisfied
I survived, its good enough somehow

El último disco de Wilco se llama “Sky blue sky”. Como de música no sé escribir, ni hablar. Voy a hablar de sentimientos. Voy a contar los sentimientos que he tenido y siento cada vez que escucho “Sky blue sky”. Siento que es el mejor disco de Wilco. La primera vez que escuché el disco fue en casa de mi hermano. Se me quedó grabado para siempre el último corte: “On and On and On”. Traduzco e interpreto las letras a través de las melodías: aquella era una melodía tristísima. Así me han contado después. Siento que Jeff Tweedy más que cantar, llora en esa canción.
“Impossible Germany”, el corte tres, fue de los que también se me quedó grabado desde la primera vez. Después de la primera escucha, vinieron más. Ahora he parado, pero ya tengo en mente el día que volveré a escuchar el último disco de Wilco. Por cierto, ahora todas las canciones me parecen redondas.

Ahora que lo pienso mejor, también me cuesta muchísimo escribir mis sentimientos acerca de "Sky blue sky" ¡Lástima que no pueda escribir todo lo que siento y todo lo que he aprendido de este magnífico disco!

Y acordaros de “On and On and On” y del piano que llora con Tweedy.

Si sientes lo mismo que yo, entonces no hará falta que escribamos nada. Simplemente, disfrutemos.
El disco se edita el 15 de mayo.

cerro pinos parque periurbano

2007-04-05T21:04:00.000+02:00

BANDO VECINAL

SE HACER SABER QUE...

el Cerro Pinos es un espacio verde de unas 40 hectáreas situado entre Aldea Moret y Cáceres. Es un excelente mirador hacia la ciudad por el Este y hacia Aldea Moret y la Sierra de San Pedro por el Oeste. Sin embargo el Cerro Pinos está abandonado por el Ayuntamiento cacereño, todos los años sufre incendios que van mermando la población de pinos, comprometiendo su futuro como Parque Periurbano que conectaría con toda la zona suroeste cacereña para disfrute de todos los cacereños.

Convocados por la Asociación Socio-Cultural “Aldea Moret”, más de 50 personas se han puesto manos a la obra y, azada en mano, dedicaron un día de campo el 24 de febrero a recomponer este "pulmón cacereño" intentando dejar una herencia "verde" a nuestras generaciones venideras, a la vez que generar, en niños y mayores, valores de "cultura ambiental". En esta acción de reforestación participó también el Colegio Público "Gabriel y Galán". Se plantaron más de 500 árboles de pino piñonero, encina, coscoja, charneca y acebuche.

Ahora es responsabilidad del Ayuntamiento de Cáceres poner todos los medios preventivos a su alcance para que el Cerro Pinos no se vuelva a quemar y dar al traste el trabajo realizado, para lo cual solicitamos al ayuntamiento la limpieza de la hierba en el perímetro del pinar adulto y de la reforestación realizada. Esto implicaría únicamente la actuación de una cuadrilla de trabajadores con motodesbrozadoras para segar la hierba antes de que se seque, evitando así la propagación de un eventual incendio, que perjudicaría gravemente a los arbolitos recién plantados.

No creemos que costara mucho realizar una pequeña inversión para adecuar el Cerro Pinos para el paseo y el recreo, habilitando una vereda que permita pasear con comodidad a niños y ancianos e instalando unos bancos rústicos a los lados de la vereda para descansar disfrutando de las excelentes vistas del Cerro Pinos.

Recordamos al Ayuntamiento que La Ley 5/2004, de 24 de Junio, de Prevención y Lucha contra Incendios Forestales en Extremadura, califica como infracción la no elaboración de los Planes de Prevención de Incendios Forestales así como el incumplimiento de las medidas preventivas contenidas en los mismos, tales como limpieza de fajas cortafuegos y mantener la red de hidrantes.

Y por último, se hace saber que como nuestro Ayuntamiento no quiere contribuir a limpiar y mantener con vida el Cerro Pinos, los vecinos y vecinas de Aldea Moret lo haremos por nuestra propia cuenta EL SÁBADO 14 DE ABRIL A LAS 11 HORAS DE LA MAÑANA (el punto de encuentro es el C.P. Gabriel y Galán).

diez razones

2007-04-04T10:45:00.001+02:00

"Estimado amigo, amiga, asociación, entidad...nos ponemos en contacto contigo para que nos apoyes en conservar las pocas infraestructuras educativas que hay en nuestro barrio. Sin estas escasas infraestructuras, Aldea Moret quedará reducido a viviendas y más viviendas.

Ahora se quieren llevar al Nuevo Cáceres el Centro de Educación Especial PROA.
Si quieres adherirte a la Campaña "PROA ES ALDEA MORET", por favor, envíanos un email a este correo electrónico ( aldeamoret@yahoo.es)

Por último, te facilitamos diez razones por las que creemos que PROA debe permanecer en Aldea Moret:

1. El Presidente de la Junta D. Juan Carlos Rodríguez Ibarra PROMETIÓ que el nuevo colegio se construiría en Aldea Moret: "es intención del gobierno regional mantener el centro en la barriada de Aldea Moret".

2. Si se llevan PROA de Aldea Moret contribuiremos a AUMENTAR TODAVÍA MÁS SU AISLAMIENTO físico, cultural y social del barrio.

3. Con la marcha de PROA, Aldea Moret quedará REDUCIDO a VIVIENDAS y MÁS VIVIENDAS.

4. Necesitamos colegios, institutos…Necesitamos Centros como el de PROA para que la GENTE entienda que nuestro BARRIO es NORMAL.

5. PROA ya está INTEGRADO PLENAMENTE en Aldea Moret; PROA forma parte del barrio, de sus gentes.

6. Queremos que PROA permanezca en Aldea Moret para no dejar al barrio sin otra de sus SEÑAS DE IDENTIDAD.

7. La ubicación actual ofrece una GRAN RIQUEZA DE ÁRBOLES y TRANQUILIDAD y es un ERROR desaprovecharla. Reivindicamos la construcción de un colegio ADAPTADO, MODERNO, Y SEGURO con la mitad de la parcela donde actualmente se encuentra PROA. Pero lo QUEREMOS en ALDEA MORET.

8. El Centro PROA se lo quieren llevar al Nuevo Cáceres por ser un barrio más céntrico. La distancia del actual colegio en Aldea Moret hasta la puerta de la estación de autobuses es de 1.400 metros; La distancia de la parcela ubicada en el Nuevo Cáceres hasta la estación de autobuses es de 1.200 metros ¡Por tan sólo 200 METROS es un GRAVÍSIMO ERROR PERDER EL ESPACIO IDEAL que tiene PROA en la actualidad en ALDEA MORET!

9. Las PENURIAS del Centro PROA en la ACTUALIDAD no son debidas al barrio de Aldea Moret. La JUNTA DE EXTREMADURA y el AYUNTAMIENTO de CÁCERES son los RESPONSABLES de su CONSERVACIÓN y MANTENIMIENTO y NO los VECINOS y VECINAS de Aldea Moret.

10. ¡ALDEA MORET EXISTE Y QUEREMOS LO MEJOR PARA NUESTRO/VUESTRO BARRIO!

Gracias por tu apoyo!

Asociación Socio-Cultural "Aldea Moret"

the clash - 30 años

2007-03-29T18:44:00.000+02:00

Han pasado treinta años desde la publicación del primer disco de The Clash. No hace falta decir que somos fans irredentos de estos ingleses. Tanto es así que lo primero que hicimos como grupo fue aprendernos todas las canciones de este disco y tocarlas mil veces en las mañanas de los sábados y los domingos de 1994.

White Riot.

White riot - I wanna riot
White riot - a riot of my own
White riot - I wanna riot
White riot - a riot of my own

Black man gotta lot a problems
But they don't mind throwing a brick
White people go to school
Where they teach you how to be thick

An' everybody's doing
Just what they're told to
An' nobody wants
To go to jail!

White riot - I wanna riot
White riot - a riot of my own
White riot - I wanna riot
White riot - a riot of my own
All the power's in the hands
Of people rich enough to buy it

While we walk the street
Too chicken to even try it

Everybody's doing
Just what they're told to
Nobody wants
To go to jail!

White riot - I wanna riot
White riot - a riot of my own
White riot - I wanna riot
White riot - a riot of my own

Are you taking over
or are you taking orders?
Are you going backwards
Or are you going forwards?

White riot - I wanna riot
White riot - a riot of my own
White riot - I wanna riot
White riot - a riot of my own

seis nuevas canciones

2007-03-19T18:32:00.000+01:00

Los ensayos empiezan a dar sus frutos. Ya tenemos seis canciones dentro del 8-pistas para enmaquetarlas. Es la primera vez que no sabemos muy bien a qué suenan las canciones. La inclusión de los teclados las hace parecer muy distintas a todo lo que hemos hecho antes. Las estructuras, sin embargo, siguen siendo parecidas a lo que hemos hecho siempre: repetición y largos pasajes instrumentales. Ahora sólo falta trabajar en las melodías -queremos ser más melódicos- y acabar de rematar los arreglos de estos seis temas.

Lo único indudable es que ya falta menos para terminar el cuarto disco.

el último mito?

2007-03-14T19:05:00.000+01:00

Nosotros estábamos entre toda esa gente que mira con cara de alucinar y aplaude y grita con tanta alegría. El caso es que el sonido no fue muy allá y que tocaron casi todo el A ghost is born (que todavía no había salido), pero fue el último concierto de un grupo mítico que hemos visto. Todos los conciertos que le han seguido han sido más terrenales, más cercanos. Quizá aún nos quede Sufjan Stevens...

bloomington - redactor jefe

2007-03-11T19:46:00.000+01:00

paul auster - viajes por el scriptorium

2007-03-04T14:29:00.000+01:00

El viejo Auster nos entrega su última obra. Un testamento, una recapitulación final o una visita al psicoanalista, según se mire. Ya sabíamos que todo vale en la obra de Auster, que todo está permitido en el nombre de la imaginación y de una visión idealista y feliz de la realidad, que todo es posible en literatura y que el azar nos acerca -muy poco- a la verdad absoluta, pero ¿qué importa?. Paul Auster nos entrega un nuevo y valiosísimo ejercicio de metaliteratura, metaficción o metarealidad, que, a estas alturas, uno ya no está seguro de nada. En definitiva, otro gran libro del genio -humano- de Brooklyn.

desde la abanderada independencia

2007-02-17T16:11:00.000+01:00

En el excelente periódico Diagonal, Miguel Ángel Barquero ha publicado un artículo sobre nuestro sello discográfico, y nos llena de orgullo que en él se hable bien del gran Sergio Picón, una persona admirable e imprescindible. (Cuando decimos Sergio Picón, decimos también Núria Ferré. Besos, Núria.)

Madrid y Barcelona salen a escena con dos sellos independientes, Gasoil Records y Aloud Music. Nuevos artistas dan rienda suelta a sus inquietudes creativas sin más apoyo que la firmeza en sus propias convicciones. Estilos dispares unidos por un mismo fin, sin importar la ropa que lleven o los bares que frecuenten. Dos sellos que apuestan por echar una mano a grupos que no tienen la posibilidad de editarse su propio trabajo. [leer artículo completo]

cursive - happy hollow

2007-02-11T10:22:00.000+01:00

El último disco de Cursive es a-lu-ci-nan-te. Happy Hollow se llama.

Dorothy at forty

Dorothy, I know you've had amazing dreams
We can't go chasing down each golden street
Each and every rainbow, each passion, each unattainable goal
We're not in dreamland anymore

Dorothy, it seems you'll never understand
This here land is everything we have
Every sweat-stained collar, every dollar,
every bent and bloodied spur
We're not the kids that we once were
We can't be the adults we want to be

Dreams are all you have, dreams have held you back
Dreamers never live, only dream of it
Dream cars, dream houses, dream jobs, dream spouses
Dreams of tornadoes, cities of emerald

And I know we swore we'd make more of ourselves
but this plot is literally our lot in life.

American dreams pollute our cities
Our piece of the pie can't fill our bellies
(More!) More square inches
(More!) Picket fences
(More!) Clothes on the line
(More!) Naps at noontime
More of our fair share
More of our birthright
More of what we're owed

More...

Paid vacation
(More!) Entertainment
(More!) Compensation
(More!) Gratuitous gratification

Dorothy, wake up, Dorothy, wake up
Dorothy, wake up, it's time for work

no te salves.com

2007-02-09T17:25:00.000+01:00

Entre lo imprescindible del año 2006 en el apartado musical, los redactores de notesalves.com han situado nuestro tercer disco y una de las canciones incluidas en él. Desde aquí les agradecemos su apoyo y recomendamos la visita a su interesantísima e imprescindible publicación.

no te salves

discos nacionales imprescindibles del 2006

canciones nacionales imprescindibles del 2006

beatrice tato en el periódico extremadura

2007-02-04T08:39:00.000+01:00

EDAD 20 AÑOS.

NACIDA EN CÁCERES.

TRAYECTORIA: ESTUDIA SEGUNDO DE DERECHO EN LA UEX Y HA PASADO POR LA ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA. AHORA ES ALUMNA DE GRADO MEDIO EN EL CONSERVATORIO DE CÁCERES.

Bloomington, una de las bandas cacereñas de pop independiente con mayor prestigio en la escena nacional, incorpora a Beatrice Tato al piano y los teclados, quinta componente del grupo que participa en la grabación de su cuarto disco, ya en marcha.

--¿La primera mujer de Bloomington o los Tato al poder?

--Son las dos cosas. Siempre me había hecho mucha ilusión. Estar con mis hermanos, mi primo y Carlos es muy importante para mí. Mi hermano Pepe me lo propuso el verano pasado.

--¿Qué pueden aportar el piano y los teclados al sonido de guitarras de Bloomington?

--Muchísimo porque tenemos influencia de grupos que han aportado teclados y piano como Wilco. Vemos que el sonido es más contundente y homogenizador.

--¿Por qué son más conocidos fuera de casa que dentro?

--No lo sé muy bien, pero a lo mejor este estilo de música gusta más fuera que dentro.

--¿Qué futuro tienen los grupos que nace en Cáceres?

--No conozco a muchos, pero en Cáceres faltan sitios donde los grupos puedan tocar y, sobre todo, actuar en directo. No hay ninguna buena sala.

--Pronto se meten a preparar el cuarto disco... ¿Cómo será?

--Ya estamos en ello. Lo que hemos hecho suena bastante bien. No queremos hacer canciones iguales sino originales y fuera de lo común. Aunque no hemos hablado de las letras, queremos seguir cantando en español.

--¿Qué cualidades tienen cada miembro del grupo?

--Pepe es la constancia, Juan Jesús y Javi la pasión, y Carlos la creatividad. Yo soy la novedad, pero que me definan ellos.

Texto: Carlos Ortiz.

roberto carbajal - el hombre vaca

2007-02-03T12:57:00.000+01:00

Sí, el hombre vaca tiene un humor muy especial. Más aquí.

el lince con botas - prevenir o curar

2007-01-31T22:10:00.000+01:00

A los amigos de Libre Producciones les han censurado este capítulo de su Lince con botas en la televisión regional de Extremadura. Suponemos que lo han hecho para prevenir. Lo que no nos han explicado es qué quieren prevenir. (Aunque lo imaginamos).

damien jurado - and now that I'm in your shadow

2007-01-30T19:26:00.000+01:00

Es triste (y bello) el último disco de Damien Jurado, como todos los que ha compuesto. Más canciones sobre la soledad que te atraviesan con esa extraña nostalgia de las cosas que se pierden. En ellas se filtra la pena y te dejan calado como en la peor de las tormentas.

Denton, TX

She walked in with sadness in her eyes
I could tell she'd been sleeping with the stars
"Well hello I'm dawn..."
"Yes I've seen you around..."
"I just live down from here..."

She has a dad she doesn't know
Who sends her letters with no return address...
"I don't know his name..."
"He don't know my face..."
"I am better off this way..."

On the weekends I drive her into town
In a car that I borrowed from my mom
She makes hotel beds
Where the sidewalks end
And I wait for her to come home...
Please come home

The one day she finally stops coming around
My best friend said she probably moved out of town
Not a letter was sent...
Not a phone call was made
And I hope she comes back here
Someday

ahora somos cinco

2007-01-29T09:04:00.000+01:00

Después de una larga gira de presentación del tercer álbum, culminada en el Gran Teatro de Cáceres, nos vamos a refugiar en el local de ensayo para componer los temas que formarán parte de nuestro cuarto disco. Para ello vamos a contar con la participación de Beatrice Tato, que se encargará de los teclados y el piano en la composición y grabación de las nuevas canciones.

Se abre nuevos caminos en la trayectoria de Bloomington, en los que, en principio, indagaremos en los sonidos acústicos y lo silencios. La máquina no puede parar. Seguimos en el mismo viaje.

volvemos a casa

2007-01-19T19:58:00.000+01:00

Después de más de un año fuera de nuestro local de ensayo de siempre, este fin de semana volvemos. Volvemos con ganas de empezar otra vez.

Empezaremos a componer el material que formará parte de nuestro cuarto disco. Es una aventura maravillosa, quizá lo único (es una exageración) que hace vivir al grupo.

j.m. caballero bonald - manual de infractores

2007-01-17T20:18:00.000+01:00

Llevamos meses enamorados del último libro de poemas de José Manuel Caballero Bonald. Es amplio y ancho e inteligente y necesario. Manual de infractores, se llama. No aspiramos a menos.

SECTA

Me asomo a un mundo numerado y veo
la secta envilecida de los hijos
de quienes ya eran hijos del oprobio.

Solapan sus linajes con cosméticos,
pero aun así no pueden
encubrir su abyecta condición de gregarios
que sustenta su fe.
Se llaman
como sus gentes se llamaron,
nombres trucados de homicidas, nombres
hereditarios de secuaces
de soldadescas y de clerecías.
Son los mismos
que siguen solazándose
con las soflamas de los patriotas
y empuñan de continuo estandartes y cruces
con que emular a sus mayores,
mientras avanza por las avenidas
un cortejo triunfal de bienpensantes.

Líbrate, compañero,
de esas iglesias y esos mentecatos.

José Manuel Caballero Bonald.

bloomington - la corporación

2007-01-11T19:44:00.000+01:00

aina + no more lies

2007-01-11T14:29:00.000+01:00

AINA se reunen para una buena causa

Sabado 3 de febrero. Sala Apolo.
+ No More Lies

La verdad es que no es una buena noticia!!!

Os explico.
Hace unos meses nació Cal Robbins el hijo de J. Robbins (Government Issue, Jawbox, Burning Airlines, The Channels).
Todo parecía normal... pero en un chequeo rutinario con el pediatra apareció una enfermedad genética degenerativa.

El golpe ha sido muy duro para sus padres y amigos... ya que la mayoría de estos niños mueren a los 2 años de edad o se quedan en una silla de ruedas para siempre.

Sus compañeros de banda (Kim, Bill, etc...) han creado una fundación "Callum Robbins Family Fund" para recoger fondos para poder pagar los carísimos tratamientos de este tipo de enfermedad (os recuerdo que en U.S.A. no tiene Seguridad Social).

Si queréis más información podéis chequear lo aquí
http://www.desotorecords.com/cal/index.shtml

Así que sus amigos de Barcelona: Aina, No More Lies, BCore, etc... han decidido hacer un concierto de Reunión de Aina + No More Lies para recoger fondos y poder ayudar de alguna manera a esta causa.

Pau que actualmente vive en NY nos visitará expresamente para poder participar en este acto.

El concierto está previsto para Febrero de 2007 en la Sala Apolo.
La fecha aún no se ha concretado pero la sabremos en una semana. Será o el 3 de Febrero o el 9 de Febrero. La entrada costará 10 Euros y todo este dinero irá directo a esta fundación.

Sólo os pedimos que difundáis la noticia y que nos veamos todos ese día en el Apolo para ayudar a nuestro amigo.

Muchas gracias de antemano
Jordi

periódico extremadura

2006-12-04T21:29:00.000+01:00

Instalados en la música indie-rock más contemporánea, Bloomington necesita volar. La presentación del quinto disco del cuarteto extremeño el pasado sábado en el Gran Teatro de Cáceres fue toda una demostración de fuerza y coherencia con un estilo marcado por la profundidad de sus tres guitarras y el respaldo de la batería.

Ante ni siquiera un centenar de espectadores --principalmente familiares y amigos, una pena-- los hermanos Tato (José, voz y guitarra, y Juan Jesús, batería), Javier Torres (bajo) y Carlos Rubio (guitarra) fueron desgranando en poco más de una hora los nueve temas de Activando la disidencia , su primer trabajo en castellano nacido en febrero de este año tras los cuatro anteriores en inglés (The Magic Bullet Theory (2002), Kill the rock stars we were (2003), Play The Game (2005) y Homenaje a The Cure (2005).

Con la propina de otro puñado de canciones antiguas, la banda nacida en 1994 en Cáceres volvió a reivindicar una forma de hacer música que les ha servido para ser más conocidos fuera que dentro de casa. Sorprende que el calendario de conciertos que aparece en la web se quede corto para los méritos de Bloomington, pero más aún si se mira la calidad del directo.

Sonido compacto, letras atrevidas y, lo más importante, una sensación de que les queda mucho por crecer todavía. La puesta en escena en el Gran Teatro comenzó y acabó de forma sorprendente: una voz en off dejaba bien claro que el capitalismo es, a través de las instituciones, una forma de dictadura encubierta a pesar de que buenas personas las gobiernen. Y para ser fieles a su mensaje de activar la disidencia, Pepe Tato cantó que "hay que hallar detrás del miedo la inercia de sentirse vivo, buscar las palabras que activen de nuevo las voces robadas a nuestro silencio".

Grabado en Cáceres y mezclado en Barcelona, el disco de Bloomington no se permite concesiones de cara a la galería. Parece la historia de un diario duro, a veces seco, a veces frío, de sentimientos e ideas que miran hacia fuera. Palabras es el término que más se repite, como si quisieran buscarlas con ansiedad: "Palabras sin sentido", "palabras que quieren volar sobre el silencio", "palabras que quieren romper la esclavitud del miedo".

Hubo también alusiones al proyecto de la refinería en Tierra de Barros --"Extremadura quiere parecerse a Tejas. Nos van a traer petróleo"--, sin más palabras que no fueran el mensaje final de que "otro mundo es posible" con el que se cerró un concierto para el que no hubiera estado nada mal utilizar la fórmula de entrada más consumición. No se pueda dar más por menos dejando siete euros en taquilla. Una sala de conciertos de cualquier ciudad española no bajaría nunca de los 10 con este cartel.

La soledad, el desarraigo, los sueños o la confusión pasaron por las canciones de Bloomington, envueltas en un sonido que respondió con creces. "Los trenes parten sin destino. Persigo ese lugar donde no existen los milagros", dice Trenes rigurosamente vigilados , penúltimo tema del disco. Bloomington tiene que seguir viajando.

Texto: Carlos Ortiz

gran teatro. cáceres

2006-12-02T21:02:00.000+01:00

Fue una noche muy especial.

El técnico de sonido y sus ayudantes: formidables. El encargado de las luces y sus ayudantes: formidables. La dirección y todo el personal del gran teatro: formidables.

Así es fácil tocar en directo.

El sonido fue excelente y todas las demás condiciones del Gran Teatro hic¡eron que éste haya sido el concierto en el que más hemos disfrutado y en el que más lejos hemos llevado nuestra propuesta musical.

Si todos los conciertos fueran así, todo sería más fácil.

Muchas gracias a todos los que vinieron y a toda la buena gente del Gran Teatro.

(Dentro de poco pondremos fotos, aunque, ahora mismo no tenemos ninguna. Si alguien hizo fotos y quiere mandarlas, se lo agradeceríamos muchísimo.)

feiticeira.tk

2006-11-09T12:54:00.000+01:00

Desde hace unos años Bloomington son, más que una banda, unos auténticos catalizadores de la escena indie-rock nacional, aunque siempre han sido un poco los hermanos pobres de otras bandas, sin obtener el reconocimiento del que otras bandas de grandes ciudades disfrutan. En este caso y como viene siendo tendencia, los cacereños se han pasado al castellano resultando en un curioso timbre de voz un tanto ambiguo con tendencia a exagerar las "eses". Esto permite que las historias de desesperanza tanto sentimental como sociopolítica nos atraviesen con más fuerza, así como los alegatos que llaman a cambiar el futuro, a "activar la disidencia" como reza el álbum inspirado en un texto de Chomsky.

La pauta del disco es la tensión instrumental agudizada con letras perturbadoras. Así comienza con trepidancia percusiva "Empezar otra vez" que enlaza a la perfección con "No todo está perdido". Esto ilustra el carácter unitario de un disco breve (35 minutos) y con escasos altibajos.

Pero la poesía de Bloomington habla de cosas muy concretas. El mejor caso lo tenemos en "Madrid Rock", una especie de oda a la música a modo de desoladora crónica futurista, o quizás no tanto. El tono tristón y amargo con su punto de fuga continúa en "Cuando Fuimos Reyes" y se remonta el vuelo un poco con la reflexiva "Redactor Jefe".

El disco también nos ofrece números dignos del mejor pop-rock como "Lugares Comunes" o especialmente "La Corporación" con pegadizos estribillos que obsesionan la mente del oyente. Una conjunción tan perfecta tiene esta última entre fuerza lírica e instrumental que no sabrás si la escuchas por el puro placer de oírla o para aprenderte la letra. Letras remarcadas con la reiteración rítmica y que alcanza grandes cotas como en "Trenes Rigurosamente Vigilados".

En fin, Bloomington encuentran en su particular madurez un aliado poderoso en el castellano para mostrar una rica expresividad que no necesita de grandes piruetas musicales más allá del indie-rock noventero y quizá algunos retazos de post-rock. Canciones volátiles que nos sobrevuelan como sueños y pesadillas a la vez exponentes de la cruda y grisácea realidad, sensaciones bien plasmadas en el artwork.

texto: Sprnknwn .

sala gottika. mérida

2006-11-04T13:59:00.000+01:00

El concierto se suspendió porque la sala no estaba preparada para albergar conciertos. Nos tuvieron cuatro horas esperando a ver si traían equipo o no lo traían. El dueño de la sala no estaba allí y los organizadores del concierto tampoco. La actuación estaba organizada, según ponía en los carteles, por la fundación Autor de la Sgae, pero a nosotros nos contrató el plantel del festival Contempopranea de Alburquerque. Nos marchamos del local sin cobrar.

supernovapop.com

2006-10-10T21:21:00.000+02:00

Los miembros de Bloomington han decidido seguir la estela de muchos grupos del panorama independiente nacional: cantar en castellano para conseguir una mayor comunicación con su público natural. Tras "The Magic Bullet Theory" (2002) y Kill The Rock Stars We Were (2003), Activando La Disidencia, su primer álbum en español, les convierte en un grupo que, sin dejar de mostrar su pasión por el mejor rock indie norteamericano (Pixies, Pavement, Death Cab for Cutie), ha conseguido definir un estilo propio.

En este sentido, su nuevo trabajo nos muestra a una banda interesada en crear unas atmósferas oscuras y algo asfixiantes. Reforzando esta sensación, la melancólica voz de José Tato y unas letras tristes y algo crípticas refuerzan si cabe ese clima de disidencia del título. En este caso, ese sentimiento parece ser más íntimo que social. Ejemplo de todo ello es "Redactor Jefe", una canción que muestra claramente el clima paranoico y casi siniestro del disco. Los problemas de un escritor para plasmar en papel sus ideas son descritos de manera exacta en un tema opresivo tanto en los textos como en lo meramente musical. Como contraste, aunque también con el mensaje pesimista que parece inundar todo, "La Corporación" se revela como la composición más directa y accesible de un trabajo caracterizado por las pocas concesiones a la comercialidad. En este sentido, los dos cortes que he comentado marcan la regla general de un disco donde se combinan canciones de estructura más clásica con otras más difíciles y opresivas. Todas, sin embargo, parecen respirar una tristeza y un rencor interior que les hace adecuadas para ser la banda sonora de esos momentos en los que nos apetece regodearnos en nuestras más íntimas miserias.

Texto: Julio Vallejo

mmamm.net

2006-10-07T21:18:00.000+02:00

Soy de los que normalmente le resulta indiferente el idioma en el que cante una banda, creo que cada uno debe cantar en la lengua que más le guste y con la que más cómodo se sienta a la hora de componer letras y cantar, siempre que la domine suficientemente para ello. Además, me suele costar pillarles de nuevo el punto cuando las bandas deciden cambiar de idioma en sus letras. Sin embargo, en este caso, sin que sirva de precedente, creo que a Bloomington les ha sentado bien el cambio. Los cacereños han pasado de cantar en inglés en sus dos primeros discos a hacerlo en castellano en este "Activando la disidencia" y esto, unido a su evolución estilística hacia un indie rock musicalmente más desnudo, les hace resultar más cercanos y directos. Prácticamente han dejado atrás los complicados terrenos en los que Fugazi o Sunny Day Real Estate servían de referencia y donde en mi opinión su sonido no terminaba de cuajar y abordan nuevas influencias, como Nada Surf o Get Up Kids, con las que se desenvuelven de forma solvente. Otro beneficio de este cambio es que se le presta más atención a las letras y este disco cuenta con unos textos cuando menos llamativos, letras inconformistas, que denuncian ciertas sinrazones de la sociedad, pero de una forma personal, sin resultar demasiado evidentes. Agradable redescubrimiento. ALFONSO

3er pop art. gran teatro. cáceres

2006-09-30T19:03:00.000+02:00

Asistimos a la entrega de premios del 3er festival Pop Art de Cáceres. Fuimos galardonados con el premio al mejor disco del año y acudimos a la gala celebrada en el Gran Teatro de Cáceres para recogerlo.

Allí interpretamos dos canciones, Cuando fuimos Reyes y Madrid Rock, en un formato distinto: sin batería. Era la primera vez que tocábamos sin batería y la sensación fue bastante extraña, aunque el resultado no fue del todo malo. De cualquier manera, tiene que ser maravilloso tocar en ese recinto todo el grupo. Lo dijimos allí y lo repetimos ahora: tenemos una cuenta pendiente con el Gran Teatro.

Desde aquí, agradecemos a la organización del Pop Art el buen trato dispensado. Mucho ánimo.

festival la aldea de la amex. aldea moret

2006-09-23T21:28:00.000+02:00

Este concierto fue para nosotros algo más que un concierto. Era la primera vez que tocábamos en nuestro barrio y lo hicimos de la mejor manera posible: dentro de un festival enmarcado en una celebración de puertas abiertas de Aldea Moret.

Hubo actividades durante todo el día, a pesar de la "ayuda" del Ayuntamiento cacereño, siempre pendiente de hacer las cosas mal aunque le pongan en bandeja hacerlo bien. En fin, ellos se lo pierden, y bastante tienen ellos con lo que son.

Tocamos sobre la una de la mañana y el sonido estuvo a gran altura. Hubo mucha gente del barrio viéndonos y nosotros estuvimos felices de tocar delante de tantas caras conocidas. El concierto fue prácticamente el mismo que el del contempopranea: tocamos las canciones de Activando la disidencia y, en esta ocasión, A quiet life with my wife.

Muchas gracias a todos los que estuvisteis la otra noche con nosotros y todo el día disfrutando de todas las actividades programadas. Si se quiere, se puede. Si se quiere, se puede.

supernovapop.com

2006-07-30T21:24:00.000+02:00

[...] Después de este concierto tranquilo le tocaba el turno a otra banda con un estilo radicalmente opuesto a Ama. Estamos hablando de los cacereños Bloomington. Después de dos discos en inglés y estrenando nueva formación (ahora son un cuarteto) presentaban su tercer larga duración, esta vez cantado totalmente en castellano. Gran parte del concierto de la banda estuvo integrado por temas de "Activando la Disidencia", título reivindicativo donde los haya. Los cacereños se dedicaron a defender los postulados más clásicos del "indie-rock". Sí, ese que nos recuerda a los viejos tiempos de, por ejemplo, El Inquilino Comunista. Cuarenta y cinco minutos de rock intenso y directo si apenas tiempo entre tema y tema. Para ir terminando su tiempo asignado homenajearon a los de Alfaro tocando "Rifle de repetición", sin duda la mejor versión que se oyó en el festival y la más cercana al espíritu de la banda homenajeada. Muy buen sabor de boca el que dejo Bloomington, esperemos que el tiempo les dé la razón y se les comience a reconocer como lo que son, una gran banda. [...]

Texto: Fernando del Río.

festival contempopranea. alburquerque

2006-07-28T10:14:00.000+02:00

Hacía años que no tocábamos en el Contempopranea. Estuvimos en las primeras ediciones y nos ha sorprendido gratamente la "profesionalización" del festival, sobre todo, en el aspecto técnico: llevamos muchos años tocando y jamás habíamos visto unos técnicos de sonido tan profesionales y tan eficientes. Por primera vez, los riders han servido para algo y cuando le hacías una indicación al técnico de monitores hacía lo imposible por atenderte. Poco menos que un milagro.

Tocamos Activando la disidencia al completo y una versión de Surfin’ Bichos titulada Rifle de Repetición. No somos muy amigos de hacer versiones, pero era una sugerencia de la organización para homenajear al grupo manchego. El caso es que nosotros no somos ni siquiera un poco fans del grupo, aunque respetamos su trayectoria y su dedicación a la música en todos estos años; y realizamos la versión con todo el respeto que merece una banda de rock.

Hubo bastante gente viéndonos, más que ningún año en el que hubiéramos tocado, y nosotros lo pasamos bien. Poco más se puede pedir.

bloomington - madrid rock (directo)

2006-07-11T19:47:00.000+02:00

rockestatal.com

2006-07-04T13:26:00.000+02:00

Los cacereños Bloomington se unen a ese grupo de bandas nacionales de pop rock, como Deluxe o Sidonie, que abandonan el inglés para abrazar la lengua patria, el castellano. En su tercer trabajo discográfico, que lleva por título, ‘Activando la disidencia’ se alejan de la escena indie rock americana; para mostrarse como una banda con personalidad propia.

Han tardado cuatro años en encontrar su sonido característico; que ya se dejaba entrever en sus dos trabajos anteriores; ‘The Magic Bullet Theory’(2002) y ‘Kill the rock stars we were’. Un sonido que busca crear atmósferas tristes y melancólicas, y que está acompañado de unas letras que narran intentos fallidos de salir estados angustiosos y deprimentes. Como muestra de ello, no hay más que escuchar con atención el estribillo del tema número 8, ‘Trenes rigurosamente vigilados’: ‘ Si yo supiese como poder pronunciar las palabras simples que dijeran lo que soy. No perdería el tiempo como siempre. Cuando aparece nueva la fatalidad.’

El título de este álbum, ‘Activando la disidencia’, no está cogido al azar según se aprecia en los mensajes que transmiten en sus composiciones. En el corte número 2, No todo está perdido’, lanzan la siguiente proclama: ‘Poder cambiar la dirección de tanto aire enemigo. Hallar detrás del miedo la inercia de sentirse vivo. Buscar las palabras que activen de nuevo las voces robadas a nuestro silencio.’ Otro de los temas que llama la atención por su mensaje es ‘Redactor jefe’. En él nos describen con mucha acidez esa figura tan singular que habita en los medios de comunicación. Al personaje protagonista de este tema, Bloomington le dedican lindezas como: ‘No es fácil encontrar la voz que oculte datos hasta construir un fraude’.

Los amantes del indie rock cantando en castellano estamos de enhorabuena. Las cosechas del 2005 y del 2006 nos están dando nuevos y ricos sabores. A los ya adorados Lori Meyers; hay que sumar a esta banda que se hace llamar Bloomington.

texto: Rubén González Moreno

sala zero. tarragona.

2006-05-20T21:36:00.000+02:00

Tarragona es desde ya una de nuestras ciudades favoritas. El trato recibido allí y la buena acogida que tuvo nuestra música nos hace infinitamente felices, y nos vuelve a demostrar que todo esto no es en vano.

El concierto fue brillante, a la altura de un técnico eficaz y de una sala con una acústica formidable. El sonido estuvo rayando lo perfecto y la ejecución estuvo al nivel de las condiciones ambientales (no contaminación, no gramíneas=no asma). Grandes momentos fueron las interpretaciones de Madrid Rock y Lear, aunque todas las canciones estuvieron a un nivel muy alto.

Ya tenemos ganas de volver. Gracias Associació Cultural Anima't. Gracias amics.

sala siroco.madrid.

2006-05-19T19:19:00.000+02:00

Primera jornada de la fiesta Aloud Music en Madrid. Una fiesta cuya preparación ha estado repleta de inconvenientes y desgracias que deslucieron el cartel propuesto inicialmente, y que nos sumieron a todos en ese estado de confusión propio de todo lo relacionado con la muerte.

Comenzaron Murdo y su virulento math-rock. Ellos fueron los encargados de romper el fuego y lo hicieron a lo grande: con la rabia y la violencia que los tiempos exigen. Dúo con muchas cosas que decir, que ya es mucho. Guitarra + batería y la sabiduría de dos músicos experimentados en el subsuelo de la música independiente.

Después salimos nosotros, Bloomington. Había más gente en la sala, pero no toda la que se preveía. El concierto estuvo deslucido por algunos problemas de sonido y por el asma de J. Tato que casi termina con él en el suelo. El calor reinante, la contaminación madrileña y las gramíneas hicieron bien su trabajo. Hubo buenos momentos en la actuación y otros que no lo fueron tanto. Muchas caras conocidas entre el público y cada vez más gente cantando las canciones.

Para el final teníamos a (lo:muêso), que como no podía ser de otra forma estuvieron geniales. El sonido no acompañó lo suficiente, pero ellos volvieron a demostrar que no hay ningún grupo como ellos en el mundo. Grandes, grandes, grandes.

fotografías: notesalves.com

zona-zero.net

2006-05-15T13:51:00.000+02:00

Parece que en los últimos tiempos cambiar de idioma es una tendencia en los grupos nacionales. Muchas son las bandas que se expresaban en inglés y que ahora han pasado a hacerlo en español: Standstill, Sidonie, Deluxe, Love of Lesbian… A ellas pueden sumarse los extremeños Bloomington, que acaban de editar su nuevo álbum, “Activando La Disidencia”.

Llevan más de 10 años como grupo pero, a pesar de esta dilatada carrera, la verdad es que no son muy conocidos. La impresión que me da es que han sido siempre la “hermana fea” del indie rock español. (Y como muestra un botón: son oriundos de mi ciudad natal, Cáceres, lugar donde no hay demasiados grupos conocidos… y aunque su nombre me suena de toda la vida, no los había escuchado hasta hace poco tiempo).

El cambio más notable que han experimentado Bloomington en este nuevo disco es el del idioma, como ya he mencionado antes, pero no acaban ahí las novedades: han pasado de ser un trío a un cuarteto con la inclusión de una segunda guitarra. Contrariamente a lo que pueda parecer, a pesar de esta incorporación su sonido no se ha vuelto más guitarrero y contundente, sino que este es su disco más desnudo, en el que apenas utilizan la distorsión.

Los nueve temas incluidos en “Activando La Disidencia” sorprenden, sobre todo, por la calidad de las letras. Se agradece que los grupos tengan algo que decir, sobre todo cuando cantan en español y se entiende todo. Bloomington no emplean esas rimas facilonas o aquellas historias insulsas a las que estamos tan acostumbrados: van directos a la yugular con letras combativas e inspiradas, con canciones que son una mezcla de amargura y esperanza. Mención especial merecen temas como “Madrid Rock”, en la que cuentan su versión del asunto (vamos, la que no salió en la tv) o “Trenes Rigurosamente Vigilados”, cuyo título nos trae a la cabeza irremediablemente cierto día de marzo.

El primer tema del álbum es “Empezar Otra Vez” (buen título para comenzar un nuevo disco), que enlaza con “No Todo Está Perdido”, pop rock de estribillo pegadizo. “Cuando Fuimos Reyes” muestra la parte más intimista de la banda, mientras que el lado animado lo encontramos en “La Corporación”, uno de los temas más poperos y bailables del disco. “Lear”, con 10 minutos de duración, la mayoría de ellos instrumentales, es el más intenso.

“Activando La Disidencia” es un disco que entra fácilmente, aunque no seas especialmente aficionado al indie rock patrio. El principal “pero” que le veo es, como en la mayoría de los grupos de este estilo, la voz. José Tato hace gala de un timbre un tanto peculiar y de una pronunciación que parece forzada en ocasiones (¡esas “eses”!), pero la sangre no llega al río y la cosa no pasa de una ligera extrañeza la primera vez que se oye. En definitiva, estamos ante un disco bien construido, coherente y homogéneo, puesto que todos los temas van en la misma línea, pero sin hacerse monótonos. Los 35 minutos pasan volando e invitan a una segunda escucha. Bloomington la merecen, sin duda.

Texto: Marta Mariño

3er cáceres pop art

2006-05-11T23:12:00.000+02:00

El próximo 30 de septiembre estaremos tocando en el Gran Teatro de Cáceres en los I Premios del Pop Español, que se entregarán en una gala presentada por Jesús Ordovás. Estos premios forman parte de la tercera edición del Cáceres Pop Art.

Esta es la lista de premiados.

-Mejor maqueta: April Fools Day (Premio Rompeolas)
-Mejor álbum: Bloomington (Premio Bon Vivant)
-Grupo revelación: Quant (Premio Megaton Yeye)
-Mejor banda electrónica: Oblique (Premio Mondo Futura)
-Mejor grupo femenino: Underwater Tea Party (Premio Lolitas)
-Mejor grupo mod/beat: The Shake (Premio Moderno pero español)
-Mejor grupo Pop: Seine (Premio Nueva Aristocracia Pop)

el lince con botas

2006-05-02T21:06:00.000+02:00

Anoche se estrenó en Canal Extremadura Televisión el documental que Libre Producciones ha rodado sobre Bloomington. Muchas gracias a José C. Manzano y sus compañeros por la atención que nos dispensaron.

café la palma. madrid.

2006-04-20T19:17:00.000+02:00

“La noche de los libros” fue el título con el que los responsables de cultura de la ciudad de Madrid habían bautizado al pasado jueves 20 de abril. Con el trasfondo de la próxima celebración del día del libro, el consistorio puso de acuerdo a los responsables de las librerías de la ciudad para ampliar su horario hasta la medianoche, sacar los libros a la calle y promocionar multitud de eventos literarios. Escritores y público tuvieron la oportunidad de conocerse en diferentes tertulias y firmas de ejemplares organizadas por emblemáticos cafés y editoriales.

El 20 de abril fue el día elegido por Manta Ray para presentar su disco en Madrid en la sala Arena. Ese mismo jueves, donde casi un centenar de personas aguardaban impacientes la apertura de Siroco para ver las nuevas canciones de los madrileños Crave. Ese mismo día, para los que vaticinan aureolas negras sobre la realidad cultural madrileña, Bloomington también presentaba su “Activando la disidencia” en el café La Palma de la capital.

En ese extraño y corto camino que baja por Gran Vía, llega a Plaza España, sube hacía la calle La Palma por San Bernardo y deja a un lado a la calle San Dimas, me encontré con una ciudad diferente. Una Gran Vía con puestos de libros en la acera, una Plaza España con gente aguardando en la sala Heineken, bullicio y expectación en Siroco... y aún quedaba el concierto de los cacereños.

El Café La Palma presentaba un aspecto bastante desolador a la hora fijada para el inicio del concierto. Demasiados eventos para un mismo día, pensé. Y es cierto que, independientemente de quién fuera el protagonista de la sala de conciertos, que, por otro lado, es una parte más de un espacio mucho más grande, el Café La Palma es un lugar que siempre tiene una gran afluencia de público, y más aún si es un jueves por la noche. Digo extraño porque a última hora se incorporaron los madrileños The Gain como teloneros del que iba a ser el concierto principal. Arropados por un buen número de amigos y seguidores, presentaron las canciones que forman parte de su maqueta Trigger. Pero el tiempo, limitado a las 12 de la noche por la sala, se acortaba a medida que se iban desgranando canciones de The Gain. Reconozco que no fue el mejor momento para presenciar su concierto, me podía la ansiedad y no pude prestar el interés necesario para tener una opinión imparcial del grupo. Apunto en la columna del “debe” el asistir a alguno de sus próximos conciertos.

Con todo ello, cambios en el escenario incluidos, Empezar otra vez, comenzó a sonar a eso de las 11:15 augurando un concierto corto. Suspiré al comprobar que el volumen del sonido de la sala volvía a recuperar al de antaño, después de la incertidumbre creada durante la actuación de The Secret Society. Esta vez, la música de fondo del bar no se colaba ruidosamente en la sala, no hubo molestos comentaristas alrededor de la barra, teníamos pues una situación privilegiada para disfrutar de un gran concierto.

El cambio de grupo implicó, inevitablemente, que las primeras canciones no tuvieran un sonido bueno. Diferencias de volumen entre las dos guitarras y la voz un poco floja, sobre todo. Percepciones que se fueron limando a medida que las canciones se sucedían. Sin pausas, sin apenas silencios o cortes que lleven a la distracción, el ritmo e intensidad sobre el escenario iba aumentando con el tiempo. Del mismo modo se difuminaban esas pequeñas imperfecciones iniciales entre las guitarras, no en vano son los primeros conciertos con el nuevo guitarrista y aún requieren un tiempo para que el engranaje vuelva a funcionar a la perfección. Inevitable emoción contenida al escuchar de nuevo Cuando fuimos reyes. Es difícil de explicar lo que uno siente cada vez que escucho esta canción. Algo de esperanza se cuela en mi interior, un cierto optimismo que recuerda a ese No todo está perdido que abría el concierto. Una oportunidad que uno brinda al ser humano cuando observa que aún existe gente que toca, hace discos o escribe sin ninguna pretensión económica, sin saber si serán escuchados o leídos (y ni mucho menos pretenderlo). ...

busca en secreto una salida que te acerque un poco más
a lo que nunca deseaste
que vienen días sin inviernos en los que puedes sonreír
como cuando fuimos reyes...

Hubo tiempo para recordar un par de canciones de su anterior trabajo Kill the rock stars we were: la enorme A quiet life with my wife y St. Pauli neon lights. Volviendo al inglés, a las distorsiones, a la oscuridad, a otro tiempo y otra manera de hacer y entender la música. Incluso tuvimos el placer de degustar una nueva canción, 1973, que se quedó fuera de su última grabación y que supuso uno de los puntos álgidos del concierto de los cacereños.

En ese climax, cuando el grupo estaba en su mejor momento, el sonido rozaba el sobresaliente y el público comenzaba a entregarse, llegó Lear. Una canción que puso sobre la mesa el enorme potencial del grupo en directo, liderados por los paisajes instrumentales de la guitarra de Carlos, donde el resto de instrumentos estallaban con cada frase de Jose. Batería, bajo y guitarras se unían en una canción hecha para lucirse y dejarse llevar arrastrados por ese torrente sonoro. El concierto llegó a su fin y el aterrizaje fue duro, un concierto corto pero intenso, que dio muestras para ver que el engranaje funciona y que cada concierto supone un paso más para recuperar esa contundencia, quizás un poco oxidada, por el tiempo de descanso desde el final de la gira de su último trabajo.

Dichoso y transparente es el olvido que me obliga a prescindir de ti.

Con esa última frase retumbando en la cabeza, volví a recorrer el camino inverso por esa noche, aún oscura, que en Madrid llamaron algo así como La noche de los libros.

Texto y fotos: Jabitxu Notesalves.com

bloomington - a quiet life with my wife

2006-04-11T19:41:00.000+02:00

the rincón pío sound. don benito

2006-03-25T17:23:00.000+01:00

Inaugurar The Rincón Pío Sound Venue fue para nosotros mucho más que un honor. Que se hayan acordado de nosotros para estar presentes en la puesta en marcha de un local al servicio de la cultura sin ánimo de lucro es un halago que nos llena de felicidad.

Tocamos a las tres de la tarde entre muchas caras amigas y mucha gente que sabe que la cultura, como todo en esta vida, es cuestión de trabajar y fomentar aquello en lo que uno cree.

The Rincón Pío Sound no sólo es un local de conciertos de Don Benito, Badajoz, es un lugar en el que además se celebran exposiciones de pintura, escultura o fotografía, y en el que se proyectarán películas fuera de los circuitos comerciales y de la premura efímera de los estrenos.

No son unos recién llegados: ya han organizado conciertos de Starmarket, Lukestar, Logh, Engine Down, This Ain't Vegas, Ipanema, 12twelve y muchos otros con una profesionalidad y un entusiasmo que, sin duda, creará escuela.

Gracias amigos del Rincón Pío Sound, fue/será el concierto más inolvidable de nuestra vida.

fotografía: Roberto Álvarez

bad-music.com

2006-03-24T17:20:00.000+01:00

Tercer disco de la banda extremeña e ideario intelectual de un grupo en pleno proceso de metamorfosis ideológica, lo que hace de este disco un trabajo complicado y bello a la vez. Abandonando las armas con las que trabajaron antaño, marchan a escape hacia un futuro más interesante desde el punto de vista musical, desconcertante comercialmente y muy atractivo para el egoista oyente.

Dejar de lado el inglés nos permite descubrir una banda con ideas, cosas que contar y que utiliza las palabras como arma arrojadiza para, entre estribillos y acordes, provocar un toque de atención a tanta frustración ahogada en botellones de fin de semana. Abandonar la violencia les convierte en mucho más peligrosos, ya que utilizando las palabras y desarrollando las ideas son más cortantes, virulentos y punzantes, penetran más en el interior y desde allí estallan en mil pedazos.

Madurez? no lo sé, pero si así fuera, bienvenida sea. Compromiso? lo desconozco, pero de ser así, ya era hora. Revolución? quizás es muy pronto, pero siempre hay que estar preparado para ella.

Entre la elegancia de Elvis Costello y la desfachatez juvenil de Nada Surf, hay un hueco por el que se mueven a sus anchas Bloomington, con 36 minutos de sonido indie-rock con ideas... y no todo el mundo está preparado para ello.

Redactor: Jose Luis Bad

heineken.es

2006-03-23T17:12:00.000+01:00

Bloomington se forman en Cáceres en el año 1994. Fieles a una filosofía de trabajo cercana a los postulados del D.I.Y. y celosos de una independencia que no quieren vender al mejor postor, el grupo dedica los primeros años de su existencia a la creación de canciones y su exposición en directo a todo aquel interesado.

Razón por la que se montan su propio estudio de grabación (Tribal Secret), desde el que en el año 98 lanzan la primera de las cuatro maquetas con las que empiezan a llamar la atención de discográficas y público, gracias a un sonido que tiene sus referentes al otro lado del Atlántico.

Del emo al college-rock, filtrando influencias de Sonic Youth y Sunny Day Real Estate, de los pasajes acústicos a las guitarras afiladas, acudiendo a la psicodelia cuando es necesario o dejando que los instrumentos hablen por si solos sin necesidad de voces que les acompañen en unas letras que, por entonces, se escribían en inglés.

Con la llegada del nuevo siglo, Bloomington debutan en formato largo optando por la autoedición. The Magic Bullet Theory (Indie-Rock Action, 00) les abre nuevas puertas y les permite entrar en contacto con Aloud Music, sello en el que publican su segundo LP: Kill The Rock Stars We Were (Aloud, 03).

Tres años después regresan con Activando La Disidencia (Aloud, 06), álbum producido por ellos mismos y mezclado por ese genio a pequeña escala llamado Santi García (habitual productor de la factoría B-Core). Un disco que supone su definitivo paso al castellano y en el que parecen alejarse un tanto del indie para acercarse a un rock sin aditivos.

Activando La Disidencia tiene en unas melodías intensas y un sonido directo y desnudo obtenido con los mínimos elemento definitivo paso al castellano y en el que parecen alejarse un tanto del indie para acercarse a un rock sin aditivos.

Activando La Disidencia tiene en unas melodías intensas y un sonido directo y desnudo obtenido con los mínimos elementos posibles, el nexo de unión entre nueve canciones que, con títulos que hacen referencia a tiendas de discos convertidas en grandes almacenes (Madrid Rock), míticos combates de boxeo (Cuando Fuimos Reyes) o los grandes ogros del siglo XXI (La Corporación), se convierten en nueve metáforas de nuestra sociedad.

Unas letras de doble fondo que, bajo una apariencia de denuncia política y social, esconden problemáticas mucho más cercanas, cotidianas y personales.

Zigor Cavero

thebellemusic.com

2006-03-20T17:14:00.000+01:00

¿Hacia donde mira el chico de la gorra que figura en la portada del disco de Bloomington?,o en todo caso ¿Qué se quiere negar a ver? El problema cuando quieres decir mucho es que si no tienes claro el discurso el tiro te puede salir por la culata, te puedes volver soso y aburrido. Los folletos desplegables que se incluyen en algunos discos casi nunca dicen nada, se hacen innecesarios y -siendo prácticos- ponerlos dentro de la caja nuevamente es un coñazo. Los discos conceptuales -la mayoría de ellos- tienen bien ganados el calificativo de "infumables" como norma de descripción. Hasta ahí bien... o bastante mal, vamos. El caso es que Activando la disidencia -el primer disco de los de Cáceres en español- podría muy bien terminar contradiciendo todo lo malo que le acabo de achacar a este tipo de trabajos.

Desde "Empezar otra vez" hasta "lear" los Bloomington parecen desarrollar una especie de obra de teatro con sus divisiones en actos, y lo que me parece más interesante es que tanto música como diálogos se hacen complementarios hasta el punto en que, como la escena cumbre de una obra, cuando la voz calla, son los instrumentos los que parecen seguir desarrollando la historia (si es que la hay) ya sea con guitarras rítmicas de un pop bastante clásico, pero motivante, o bajos y baterías trotones que funcionan de maravilla en canciones como "la corporación", hit innegable de este disco. Podría citar a muchas bandas que transitan los caminos que aquí hacen acto de presencia, pero como dicen ellos mismos en "Madrid Rock" se tienen que dejar de lado las explicaciones... Al menos las que llevan a un tópico tan manoseado como el de las "influencias", vale la pena llegar al plástico sin anticipar "otros nombres".

No es necesario enchufar demasiada distorsión y gritar con fuerza para llamar la atención, se trata de tener canciones de calidad, canciones que funcionen sin disfraz y en el caso de Bloomington todas ellas parecen estar sacadas de raíz, cosechadas sin químicos. A este paquete de melodías se les ha protegido de la lluvia ácida que pudiera derretirlas. Probablemente a primera escucha quede la sensación de que la banda tiñe sus canciones de cierto aire político, cierto tufillo trasgresor light pero no se engañen, mientras más gire "activando la disidencia" más trucos y artilugios se van apareciendo en el camino y cualquier aire "trascendental aburrido" se quiebra a favor de la música y de las canciones.

Los edificios ciertamente representan ese aire vacío que respira el arte de este disco; pero son, acompañantes como estos, los que llenan ese vacío inmobiliario y sentimental en el que probablemente tengamos que vivir muchos años, los que convierten nuestras habitaciones en hermosos campos de batalla.

PD: se agradece la inclusión de un folleto con las letras de las canciones, vale la pena el trabajo que da volverlo a poner en su respectivo lugar.

por Jorge Paez

ociojoven.com

2006-03-18T17:17:00.000+01:00

Desde hace unos años que Bloomington son, más que una banda, unos auténticos catalizadores de la escena indie-rock nacional, aunque siempre han sido un poco los hermanos pobres de otras bandas, sin obtener el reconocimiento del que otras bandas de grandes ciudades disfrutan. En este caso y como viene siendo tendencia, los cacereños se han pasado al castellano resultando en un curioso timbre de voz un tanto ambiguo con tendencia a exagerar las "eses". Esto permite que las historias de desesperanza tanto sentimental como sociopolítica nos atraviesen con más fuerza, así como los alegatos que llaman a cambiar el futuro, a "activar la disidencia" como reza el álbum inspirado en un texto de Chomsky.

La pauta del disco es la tensión instrumental agudizada con letras disturbantes. Así comienza con trepidancia percusiva "Empezar otra vez" que enlaza a la perfección con "No todo está perdido". Esto ilustra el carácter unitario de un disco breve (35 minutos) y con escasos altibajos.

Pero la poesía de Bloomington habla de cosas muy concretas. El mejor caso lo tenemos en "Madrid Rock", una especie de oda a la música a modo de desoladora crónica futurista, o quizás no tanto. El tono tristón y amargo con su punto de fuga continúa en "Cuando Fuimos Reyes" y se remonta el vuelo un poco con la reflexiva "Redactor Jefe".

El disco también nos ofrece números dignos del mejor pop-rock como "Lugares Comunes" o especialmente "La corporación" con pegadizos estribillos que obsesionan la mente del oyente. Una conjunción tan perfecta tiene esta última entre fuerza lírica e instrumental que no sabrás si la escuchas por el puro placer de oírla o para aprenderte la letra. Letras remarcadas con la reiteración rítmica y que alcanza grandes cotas como en "Trenes Rigurosamente Vigilados".

En fin, Bloomington encuentran en su particular madurez un aliado en poderoso en el castellano para mostrar una rica expresividad que no necesita de grandes piruetas musicales más allá del indie-rock noventero y quizá algunos retazos de post-rock. Canciones volátiles que nos sobrevuelan como sueños y pesadillas a la vez exponentes de la cruda y grisácea realidad, sensaciones bien plasmadas en el artwork.

Por: Sprnknwn

pinypondjs.com

2006-03-16T17:05:00.000+01:00

Regreso del combo extremeño Bloomington con nuevo miembro en sus filas y con su primer trabajo en castellano, "Activando la disidencia" (título pillado de un documental canadiense sobre la figura de Noam Chomsky), LP que sirve de paso para inaugurar en el sello Aloud Music la sección "discos cantados en castellano". En lo que respecta al tránsito de lenguas aquí no hay falla (como en algunas sonadas escapadas al castellano de otros grupos y solistas) pues Bloomington se han currado con cariño las letras y parecen moverse con comodidad en la lengua de Cervantes. Tres discos (incluyendo éste) a sus espaldas y subiendo escalón tras escalón en la búsqueda de un sonido propio que parecen haber encauzado en este nuevo disco. Huida de los sonidos más contundentes y barrocos de "Kill the rock stars we were" (referencia más directa para unos servidores) con premeditación y alevosía, cosa que visto el resultado aplaudimos, pues aunque no es cuestión de renegar del pasado el autoinventarse y regenerarse indica que Bloomingtoon palpita. Exceptuando "La corporación", que relativamente parece buscar la urgencia como expresión, el resto del disco se mueve por aguas más o menos controladas y hasta intimistas. Titular al tema de inicio "Empezar otra vez" se nos antoja como algo no casual. Empieza una nueva singladura para los extremeños que en este trabajo queda patente canción a canción y que queda plasmada en temas acertados como "No todo está perdido", "Lugares comunes", la melancólica "Cuando fuimos reyes" o la tremebunda "Redactor jefe". Tienen tiempo hasta de jugar un poco a ser un poco de la escuela zaragozana (es decir, El Niño Gusano/Tachenko/La Costa Brava) en "Madrid Rock" (crónica en clave sobre el cierre de la tienda de discos madrileña). La pegadiza "Trenes rigurasemente vigilados", uno de nuestros temas favoritos, y un final atípico por su duración ("Lear") que esconde un bonito track sin nombre, rematan un disco que consigue desde su falta de preteciosidad y simplicidad de exponentes mantenernos enganchados.

pin y pong djs

lafactoriadelritmo.com

2006-03-14T13:48:00.000+01:00

Bloomington es un grupo de Cáceres, comenzó a existir en el año 1994, si bien no es hasta 1998 cuando registran sus primeras canciones en una maqueta, además de incluir una canción en un recopilatorio para Subterfuge.

Con aquella grabación comienzan a sonar en Radio 3 y un año después registran dos nuevas maquetas. Las cuales son bien acogida por público y crítica. En el 2000 graban otra nueva maqueta con similar respuesta.

En el 2001 deciden grabar su primer disco en formato profesional, "The Magic Bullet Theory", que se publicaría en febrero del año siguiente de forma autoproducida y en el que se aprecia el universo musical de la banda... Pixies, Sonic Youth, Pavement, Guide by Voices y otros muchos. Con letras en ingles.

Dos años después lanzan "Kill the rock star we were", disco que se publica con el recién nacido sello "Aloud Music". Aquel disco fue muy bien recibido por la crítica y mostraba su capacidad para sonar elegantes, con un pie en las bandas que les inspiraron en un principio y otro en sus propia forma de ver la música.

Ahora, recien nacido el año 2006, Bloomington lanza un nuevo disco, "Activado la disidencia", en el que apuestan por el castellano para las letras y en el que arriesgan dentro de la coherencia de su estilo indie-rock.

El grupo está compuesto por Javier Torres, bajo, Juan Jesús, batería, Carlos Rubio, guitarra, y José Tato, guitarra y voz, quien contesta a nuestras pregunta sobre la banda:

• "Activando la disidencia" es vuestro tercer trabajo, con una gran novedad... cantar en español. De eso ya hablaremos después, pero antes... ¿Vuestros discos son pasos en un mismo camino o notáis importantes rupturas de cada uno al siguiente?

Son pasos en un mismo camino, etapas que se van sucediendo de manera natural. No buscamos romper con lo que hemos hecho antes, sólo intentamos continuar un camino emprendido hace tiempo y que tiene que seguir evolucionando. La evolución supone dejar atrás lo caminado, aunque sin acritud.

• Y el grupo como concepto y proyecto... ¿notáis que maduráis con el paso del tiempo... con cada disco y con la suma de actuaciones en vuestro haber?

Ahora somos más maduros, no sólo como grupo, también como personas. Cada grabación hace que aprendas cosas nuevas y cada actuación hace que seas más fuerte y estés más seguro de lo que haces. Con el paso del tiempo uno va perdiendo inseguridades y aprende a respetarse.

• Respecto al cambio del inglés por el español... ¿por qué este cambio tan importante?

Cuando el grupo nació, éramos adolescentes y, por lo tanto, no nos planteamos nada referente a tocar en una banda de rock: hicimos lo que hacían en ese momento lo grupos que nos gustaban. Cuando muchos años después nos planteamos por qué cantábamos en inglés no encontramos ninguna razón de peso, y comprendimos que era un obstáculo entre la gente que nos escucha y nosotros. No nos arrepentimos de haber cantando en inglés, pero ahora sabemos que deberíamos haber cantando en español mucho antes.

• ¿Ha resultado más difícil componer las letras en castellano que en inglés?

En español es mucho más difícil, porque es nuestro idioma y el idioma de la mayoría de gente que nos escucha, y no nos sirve cualquier cosa, como sucedía en inglés, a pesar de que éramos muy cuidadosos con nuestras letras en inglés. En español hemos evitado las rimas agudas y los estribillos, y hemos buscado que las canciones sean lo suficientemente abiertas como para que puedan ser interpretadas de muchas maneras.

• Vuestro primer disco lo auto-editasteis, pero vuestros dos últimos trabajos han sido publicados por Aloud Music. Además "Kill the rock stars we were" fue la referencia que estrenó el sello... ¿Qué tal con Aloud Music? ¿Aporta lo que vuestro grupo necesita?

Sin Aloud no podríamos existir. Ellos son parte de nosotros, son una parte más de la banda. Nos apoyan, nos entienden y nos esperan (hemos tardado más de año y medio en componer y grabar el disco). La industria musical y cultural de este país sería distinta si todos los sellos fueran tan honestos, soñadores y trabajadores como Aloud Music.

• Vuestro anterior disco se distribuyó en algunos países extranjeros... ¿se lograron vender muchos discos en esos países?

No se vendieron muchas copias, pero la acogida en la prensa fue muy buena, sobre todo en Alemania e Italia.

• ¿Se distribuirá el nuevo trabajo también en otros países?

Seguro que sí.

• Por cierto... ¿Cómo está el panorama musical en Cáceres? ¿Tenéis seguidores en vuestra tierra?

No conocemos a todos los grupos de Cáceres, y suponemos que debe de haber mucho más de lo que parece. Hay bandas con una buena trayectoria como Maggot Brain, y mucha gente con ganas de hacer cosas como en todos los sitios.

Tenemos seguidores, por supuesto, y para muchos de ellos ya somos como parte de sus vidas: llevan catorce años viéndonos tocar y comprando nuestros discos.

• ¿Qué grupos de Extremadura nos podéis recomendar?

Maggot Brain.

• ¿Y qué grupos a escala nacional os gustan?

(lo:muêso), Peluze, Nothink, Raydibaum, Standstill, 12twelve, Ainara Legardon,...

• Y ya a escala mundial... ¿hay bandas que os hayan aportado algo especial y os hayan influido?

Fugazi, Cursive, The Appleseed Cast, At the drive-in, Q and not U, Low, Uncle Tupelo, ...

• ¿Qué os gustaría conseguir con "Activando la disidencia"?

Nos gustaría que la gente disfrutara con él.

• ¿Tenéis ya proyectada una gira de presentación?

Sí. No será una gira al uso, pero tocaremos en muchas salas de España a lo largo de los próximos meses, además de tocar en algunos festivales de verano como Contempopranea.

• Y nada más, salvo dejaros espacio para si deseáis añadir algo más...

"All the power's in the hands/ Of people rich enough to buy it" (The Clash).

texto: F-MHop

desconcierto.com

2006-03-08T22:56:00.000+01:00

Por mucho que se le intente quitar importancia, lo cierto es que en el último año y medio son ya varios (y sonados) los casos de grupos que deciden abrazar su lengua natal tras flirtear en varios discos con el inglés. Estoy de acuerdo en que ello nos permite a los oyentes juzgar con más criterio el trabajo de ciertos artistas, pero a algunos les ha salido el tiro por la culata. Y así llega el tercer trabajo de Bloomington, con la duda de si saber lo que dicen (el inglés de muchos de nosotros es lo suficientemente malo como para sólo entender algún "alone" o "pain" entre los guachu guachus) redundará en la imagen (buena) que tenemos del grupo.

Pero Bloomington son una banda con ganas de contarnos cosas y de hacerse oír, y el propio título del álbum y de las canciones defienden esta idea: "Madrid Rock", "La Corporación", "Trenes rigurosamente vigilados"... E inevitablemente, sobre todo en las primeras escuchas, tiendes a centrar tu atención en las letras densas, un tanto amargas aunque de conclusiones optimistas y que denuncian y acusan, pero sin caer en la evidencia, haciendo necesario leer entre lineas. El sonido del cuarteto (después de publicar su segundo disco incorporaron a Carlos Rubio como segundo guitarrista) se ha tornado un poco más reposado desde aquel primer álbum, "The Magic Bullet Theory", dejando a un lado los guitarrazos más salvajes, sonando más limpios y contenidos, logrando que las canciones se enlacen unas con otras de forma que se reflejen en un trabajo homogéneo y que transcurre con gran fluidez, aunque eso no resta mérito a temas como "Lugares Comunes" y las anteriormente citadas, como "La Corporación", bailable y rabiosa, ofreciendo así los momentos más intensos y que terminan dibujando un cielo nublado y una ciudad gris. Indie-rock que huele a una ciudad contaminada, pero que deja abierta una ventana a la esperanza.

Texto: Sergio M.

eramagazine.net

2006-03-02T21:05:00.000+01:00

Tercer disco de Bloomington y primero en castellano. ¿El motivo? Se lo tendremos que preguntar a ellos, pero lo que es claro es que su mensaje llega más claramente. No hay que escuchar más que la canción “Madrid Rock” para darse uno cuenta. ¿Pero es un discurso combativo o hay dobles intenciones en las letras? Eso corresponde a cada uno cuando escuche el disco. En lo musical, nos encontramos con melodías elegantes sin artificios, sin decoración exterior, donde se aprecia una influencia del indie rock de los noventa. El resultado es más que satisfactorio. En este tercer trabajo se puede comprobar cómo los grupos evolucionan con el tiempo. Y Bloomington lo ha hecho y muy bien.

/LLUC VENTURA/

notesalves.com

2006-03-02T13:30:00.000+01:00

Activando la disidencia es el título del tercer trabajo de Bloomington recientemente publicado por Aloud Music Ltd. Un título para un disco que pretende no dejar indiferente al que lo escucha y que se presenta como un punto de inflexión en la carrera de la banda extremeña. Un nuevo comienzo, un nuevo planteamiento, un nuevo viaje que queremos descubrir y en el que merece la pena profundizar para ayudar a despertar a esa voz dormida.

Empezar otra vez
Comenzar de nuevo implica haber dejado algo. Hace poco hablábamos con Abel Hernandez sobre la muerte de Migala y el nacimiento de su nuevo proyecto, El Hijo. Hablamos de "muerte" porque dejar algo impone también un cierto grado de dolor. ¿Qué ha dejado Bloomignton para que naciera “Activando la disidencia”?

Empezar otra vez viene de la idea de que todo lo que habíamos hecho ya no servía. Era intentar iniciar un camino nuevo, de ahí lo de meter a alguien más en el grupo pero, sobre todo, intentar que las canciones no fueran las mismas. Antes de este disco compusimos otro en inglés que al final no fuimos a grabarlo. Lo habíamos maquetado y estaba terminado para haberlo grabado pero nos dimos cuenta que era justamente igual a los otros que habíamos hecho… Fue cuando dijimos: “tenemos que cambiar, no hacer otra vez lo mismo”. No sé si matar lo antiguo. No sé si al final hemos conseguido hacerlo, pero creo que la impresión que tenemos nosotros es que sí hemos hecho algo distinto. No sé cómo se verá desde fuera, pero las estructuras de las canciones, la forma de hacerlas, sin incidir mucho en los estribillos, que sean canciones que empiecen y terminen, sin que haya muchas repeticiones… Creo que quizás eso sea lo de empezar otra vez. Y luego, por supuesto, lo de cambiar de idioma, que tiene también mucha relación con el titulo del disco. Lo de activando la disidencia y plantearse por qué hacer las cosas. A veces, sobre todo en proyectos como éste que se inician en la adolescencia y que no están muy madurados, lo haces un poco por la inercia de lo que escuchas… Pues quizás llega el momento de plantearse por qué haces esto, es entonces cuando te tienes que plantear por qué canto en inglés y, claro, argumentos sólidos por los que un grupo de Cáceres cante en inglés, no hay. Y si no hay argumentos entonces eso lleva a un nuevo inicio.

Este año que termina ha supuesto que muchas bandas que tradicionalmente cantaban en inglés pasaran a cantar en castellano. ¿Cuándo o que ocurrió para que las canciones y vuestro tipo de música empezaran a ser creíbles en ese idioma?

Para mí, sobre todo, fue el disco de Standstill. Me ayudó muchísimo. Fue quizás el primer grupo que nos gustaba, y que escuchábamos mucho, que se atreviera a dar el paso… Lo escuchamos con mucha atención, era un grupo que nos merecía respeto, aunque quizás la forma de enfocar las letras que tienen ellos a mí no me convencía mucho. Porque son unas letras que, leídas son estupendas, pero luego, con la música, a mí no me acaba de encajar. Nosotros hemos intentado justo lo contrario, son letras construidas para ser cantadas, para que se ajusten al ritmo de la canción. Por eso, si las lees no tienen mucho sentido, al menos a mi a veces me da esa sensación. Sin embargo, también me da la sensación de que sí que funcionan cuando se escuchan dentro de la canción. Quizás eso fue algo que ayudó a dar el paso, pero el paso, como te he comentado antes, se produce cuando nos preguntamos por qué cantamos en inglés. Eso nos llevó a plantearnos por qué utilizamos pedales de distorsión, aunque ahora hemos vuelto a utilizarlos... Pues todo es por la misma razón: porque nos dimos cuenta que eran necesarios.
Con el inglés hubo un momento que descubrimos que no era necesario y que era mucho más interesante cantar en castellano para lo que el grupo quería hacer, que era transmitir una serie de sensaciones, sentimientos y demás a un publico, que es un público español. Es verdad que también hemos vendido discos en el extranjero pero es algo muy anecdótico. Las ventas en el extranjero pueden suponer 30 ó 40 discos. Realmente el público que nos ve y que nos sigue es publico español, habla nuestra lengua y para nosotros es mucho más fácil expresarnos en español. Aunque las letras han sido mucho más elaboradas, porque había que intentar hacerlas para que tuvieran ese nivel de calidad que nosotros creemos necesario.

Tradicionalmente vuestra página siempre ha estado publicada en castellano e inglés. ¿El cambio de idioma supone rechazar de alguna manera el mercado internacional?

No, pero al comprobar las visitas que teníamos y demás, nos dimos cuenta de que casi todo el mundo que nos sigue es español. La manteníamos en inglés y tenía su sentido en un principio, pero ahora ya no tiene mucho sentido. Y es verdad que si a alguien le sigue atrayendo nuestra música y no entiende el español, pues puede seguir escuchándola exactamente igual de todas formas. En la página vamos tendiendo a dar menos información, a que ésta sea mucho más concreta. Es una de las cosas que hemos aprendido con el paso del tiempo. Internet tiene muchísima información, pero la gente busca algo rápido, muy concreto y corto. Y es lo que creo que estamos intentando ahora.

Dentro de este nuevo espacio construido, ¿era necesaria la incorporación de un nuevo miembro?

Lo del nuevo miembro fue antes del cambio y fue porque, sobre todo, la parte final de la gira del segundo disco fue físicamente agotadora, no sólo por los viajes y demás, sino porque las actuaciones eran extenuantes. Yo tengo un recuerdo nítido de muchos finales de actuación, de vernos tirados en el suelo de los camerinos completamente reventados… Nos dimos cuenta de que era demasiado trabajo para tres personas… Desde que incorporamos al nuevo miembro, el desarrollo posterior de las canciones ha hecho que ahora sean mucho más relajadas, mucho más tranquilas, no tan intensas como las del segundo disco… A lo mejor, la idea inicial de incorporar un segundo guitarrista para repartir mejor el trabajo, ahora ya no tendría sentido, pero sí es verdad que su entrada en el grupo ha servido para que las miras se amplíen bastante, que la forma de componer sea mucho mas rica y más abierta, aunque hemos buscado en todo momento la sencillez.

No todo está perdido
Esta canción parece toda una declaración de intenciones de lo que es el disco: "buscar las palabras que activen de nuevo las voces robadas a nuestro silencio". En estos tiempos cualquier tipo de expresión cultural parece condenada al fracaso ¿Qué te hace pensar que no todo está perdido?

Nosotros seguimos creyendo en el ser humano. Si miramos a nuestro alrededor, la mayoría de la gente que nos rodea es gente buena. Es verdad que si vemos la televisión nos puede dar la impresión de que vivimos rodeados de asesinos y de violencia. Es verdad que hay violencia, a nuestro alrededor también la vemos, pero la mayoría de la gente no es así.
El problema es que tenemos que creernos esto y precisamente desde los medios de comunicación hace poco leía que ahora estamos en un momento en el que la sensación de inseguridad ciudadana es extrema, que cada vez hay más muertos, más robos … Sin embargo, salió el otro día un informe del Ministerio del Interior diciendo que la delincuencia había bajado un montón de puntos… o sea, que hay algo que no funciona, si cada vez hay menos delitos, ¿cómo es posible que tengamos la sensación de que hay muchos más, y también la sensación que tenemos de que todo el mundo es traidor o que todo el mundo hace cualquier cosa por dinero y que te traiciona?… en realidad yo creo que tampoco es así, que no todo el mundo hace las cosas por dinero, que todavía hay mucha gente que hace las cosas porque quiere y que no vende a su padre por dinero. A mí me da esa impresión y de hecho de eso habla esta canción. También es verdad que es la segunda canción del disco y en el disco hemos intentado que todas las canciones tengan una relación. En realidad el propósito era que todo el disco fuera una historia. Se puede leer el disco como una historia y también se puede leer cada canción por separado, una historia con múltiples lecturas, pero en esta canción queríamos destacar sobre todo eso.

En esa declaración de intenciones y dejando a un lado el significado etimológico de cada palabra perfectamente explicado en vuestro diario, creo que ni Bloomington es el típico grupo de rock ni "Activando la disidencia un disco de normal", ¿no es así?

Sí, bueno... Nosotros, desde el principio, teníamos ese planteamiento, sin caer en el elitismo ni nada. Hemos creído que el rock es una forma de expresión artística y como tal hemos creído que un grupo de rock tiene que ser otra cosa, tiene que ser ruido, velocidad, pero también puede ser otras más y, de hecho, hay múltiples ejemplos de grupos que han sido algo más que sólo un grupo de rock. Es verdad que en este disco queda más claro. Está en español, se entiende porque todo es mucho más sencillo, porque te da la impresión de que todo está hecho con mucha más intención, porque se comprende mejor o al menos esa es la sensación que tenemos ahora con la gente que ya lo ha escuchado… Quizás también es un disco maduro, nosotros ya tenemos una edad, llevamos 12 años en el grupo, entonces ya hemos visto mucho, hemos visto modas, hemos visto grupos muy buenos que al año ya no existían, hemos visto muchísimas cosas… Y esa perspectiva del tiempo te hace ver l rock de otra forma… Estaríamos más cerca de un grupo como Superchunk, del que recuerdo una entrevista de hace muchísimos años en la que ellos decían que cuando iban a tocar de gira no se emborrachaban porque preferían levantarse al día siguiente en la cuidad que estuvieran y ver cómo era, visitar los museos que hubiera… Yo creo que estamos más cerca de grupos con esa filosofía del rock, donde se incluye el rock, pero que también incluye los museos y los bares, por supuesto, y beber, que no está reñido, pero no el rock como algo marginal fuera del arte sino como algo que está dentro del mundo del arte.

Lugares comunes
Hace unos años era la posibilidad de perder la vida o de ir a la cárcel, hoy puede ser la pérdida de tu trabajo. ¿Sigue existiendo ese miedo a señalar lo que corresponde? ¿sigue estando la sociedad atenazada por el miedo?

Esa es la idea de esta canción: cómo el miedo nos sigue atenazando, el miedo a perder lo que tenemos, y cómo ese miedo inculcado en cada uno de nosotros hace que no podamos movernos. Porque, en realidad, los que tenemos el poder somos nosotros, o sea, es algo absurdo y prefabricado de tal manera que funciona a la perfección, es algo realmente alucinante. Pero nosotros hemos llegado ya a un momento en que no tenemos miedo a nada realmente, y no quiero que esto suene a petulancia ni nada parecido, pero es verdad que nosotros llevamos ya una trayectoria, que quizás al principio sí que teníamos un poco más de miedo a la reacción de los demás, de hecho el primer disco no fue bien acogido y nos sentimos muy mal y muy molestos; pero ahora mismo, no es que nos dé igual, pero cuando tú haces o compones un disco o un poema o cualquier cosa quieres que llegue a la gente y que la gente lo entienda y que le guste y que disfrute… Pero si no gusta, pues bueno, nosotros lo hemos hecho con nuestra mejor intención, nosotros sentimos eso y queremos transmitirlo y si hay gente que le gusta fenomenal, sería maravilloso... pero si a la gente no le gusta, pues nada.

Madrid Rock
Dicen que la música está muerta y este otoño en Madrid había más de cinco conciertos por día. Dicen que a la gente no le interesa la música y se abren salas de conciertos. Dicen que no vendían suficientes discos, pero Madrid Rock estaba siempre llena y había que hacer una cola enorme siempre para pagar… ¿no hay una cierta hipocresía en todo esto? ¿a quien deberíamos creer?

Yo no sé muy bien a quien creer. Sí es verdad que esta canción habla de Madrid Rock, pero habla de muchas otras cosas. Es verdad que la canción estaba ya compuesta antes de que pasara lo de Madrid Rock y que cuando nos dimos cuenta de lo que estaba pasando, pensamos que esta canción se tenía que llamar así. Por todo lo que representa, por lo que representaba en Madrid, para todos los españoles, por lo que representa al rock para gran parte de nosotros y por lo que representaba esa tienda de discos…
Todos hemos ido a esa tienda y hemos alucinado viendo un sitio donde había tantísimos discos y discos. Además, que para personas que nos gusta la música, mirabas y encontrabas cosas sorprendentes… Todo lo que ha rodeado a la venta de Madrid Rock y el trato con los trabajadores… todo por el dinero, un poco de lo que hablábamos antes, es una sensación además de que hay mucha gente que lo apoya... Porque aquí parece que se esta poniendo sobre la mesa o estamos enjuiciando a un señor que es dueño de una tienda y la quiere vender. Eso nadie lo enjuicia. El problema es que para hacer eso, que es legítimo, tú tienes una tienda y la quieres vender, pues véndela; pero si para hacer eso lo que has hecho es declarar en ruina el negocio, despedir a sus trabajadores, dejándoles en la calle sin pagarles lo que les tendría que pagar… Y luego encima saca un manifiesto diciendo que lo cerraba por la piratería, bien, incluyendo en la piratería, no sólo al top manta, que es verdad que eso sí es piratería, comerciar con el trabajo de los demás y venderlo; pero también incluye los programas de intercambio de música en Internet, que todos sabemos que eso no es piratería, o al menos no es la piratería que ellos quieren hacernos creer.
Creemos que Madrid Rock es un ejemplo de lo que está pasando ahora mismo y lo que es peor, es un ejemplo tan duro, que a la gente se le olvida que esto pasa y pasa constantemente y aquí no pasa nada, todos los demás seguimos andando… Hay siete, ocho, nueve o diez trabajadores, no recuerdo los que eran, que los han despedido, los han dejado en la calle y ya está... no pasa nada, no nos ha tocado a nosotros, así que no nos importa… Madrid sigue funcionando y el rock sigue funcionando y seguirá haciéndolo mientras haya gente con ilusiones y que haga las cosas todavía no por dinero como este señor... estamos hablando de que si lo hubiera hecho de otra forma podría haber perdido 100 millones cuando imagino que habrá ganado miles de millones por vender ese local en la Gran Vía, y 100 millones más o menos cuando no tienes nada es mucho, pero cuando tienes miles de millones no es nada… Y podría haberlo hecho así y nosotros deberíamos haberle exigido que lo hubiera hecho así... y cuando digo "nosotros" me refiero a la sociedad en su conjunto.

Cuando fuimos reyes
Esta canción es mi favorita porque representa musicalmente la nostalgia. Nunca olvidaré la película de Fernando León, "Princesas", cuando Candela Peña dice que nunca había sentido nostalgia porque nunca le había pasado algo tan bueno como para sentir nostalgia. Sin embargo cuando soñaba le pasaban cosas buenas y entonces sentía nostalgia de eso que soñaba… ¿se puede tener nostalgia de algo que no te ha ocurrido?

Con esta canción y con tu interpretación son estas cosas que a mí me encanta, que tú sientas eso y que puedas interpretarlo... porque la idea de este disco era hacerlo muy abierto y que todo el mundo pudiera sacar las conclusiones que quisiera de ello. Precisamente, "Activando la disidencia" es eso, activarla. Nosotros sabemos hacer preguntas pero no sabemos las respuestas. "Cuando fuimos reyes" es una película documental que habla del combate en Zaire de Mohamed Ali y George Foreman. Nosotros somos, te diría, aficionados al boxeo, aficionados, sobre todo, a Ali. Ali para nosotros es un mito, es un ejemplo de lo que todos deberíamos ser, con todas sus sombras y con todas sus luces… Toda la historia de Ali es maravillosa, es una historia épica, es el Ulises de nuestros días, por su condición de negro, por su condición de personaje importante que tiene todo el poder y lo pierde, por sus ideas, con las que podemos estar de acuerdo o no, pero alguien que se atreve a hacer eso… En "Cuando fuimos reyes" se ve cómo en el combate de Kinshasa gana la pelea... todo eso es mítico, de eso habla esta canción... eso creemos nosotros, pero también habla de lo que tú dices y de muchas otros cosas.
En realidad, al final, el último verso, es eso... "vienen días sin inviernos / algún día tendremos que vivir todos felices y sin inviernos / y ya no tiene que hacer frío como cuando fuimos reyes"… No sé, es muy difícil explicar las canciones cuando sobre todo porque nosotros lo que buscamos es que cada uno la interprete, que cada uno la haga suya…
Hemos visto, y aquí no es reproche, no nos sentimos avergonzados de los discos anteriores, que esto pasa desde que hemos hecho el disco en español... en inglés no nos había pasado nunca, nos había pasado lo contrario, mucha gente nos decía ¿de qué habláis en las canciones? Es una sensación horrible de la que nos damos cuenta ahora. Ya digo que no nos arrepentimos de haberlo hecho, pero sí que somos conscientes de que si lo hubiéramos hecho antes, lo de cantar en español, hubiera sido mejor. La misma música pero en español hubiera sido mejor, hubiéramos podido comunicarnos mejor con la gente que nos sigue…

Redactor jefe
En estos tiempos, en los que resulta difícil saber quién dice la verdad o quién está mintiendo ¿piensas que las palabras han perdido credibilidad?

La verdad no la tiene nadie, nosotros tampoco, insisto… bueno, el título es muy explícito aunque fue el título lo que más nos costo poner, porque queríamos dejarlo más abierto, pero no lo encontrábamos… al final, "redactor jefe" se centra en concreto en alguien, no en alguien físico, pero sí en alguien, en una persona que tiene un determinado trabajo y que está obligada a escribir unas determinadas... y todos sabemos que viviendo en un país como este, que dependiendo para quien trabajes tienes que escribir una cosa u otra, la verdad no importa, Hay muchas cosas detrás de esta canción, la película "El gran carnaval", por ejemplo … pero también es el trabajo diario de cada uno, es volver a otro tema del que ya hemos hablado, el miedo a hacer las cosas, el miedo a decir "no", ese miedo que tenemos a perder algo que es nuestro. En el caso de un redactor jefe pues, lógicamente, si rompen con la línea editorial, que se llama así de una manera eufemística, pueden irse a la calle... entonces tienen que manufacturar la verdad, tienen que acomodarla a una situación concreta y que a ellos les interesa por motivos económicos... no hay otro motivo que éste… Y el problema, por eso nos centramos en redactor jefe, es que las decisiones que toman en estas redacciones afectan a muchas personas, a muchas personas que creen eso, que aún piensan que lo que dicen en la televisión es verdad o piensan que lo que dicen los periódicos es verdad y, así, nosotros asistimos a diario sobre todo en estos últimos años a cosas absolutamente alucinantes, gente que hace manifestaciones por cosas que no han pasado, o gente que pide que nos pongamos en contra de algo que no existe, aunque tú le preguntes a la gente y piense que sí existe… El tema candente del estatuto, por ejemplo... hay mucha gente convencida en España de que el estatuto es darle la independencia a Cataluña y en ningún momento se ha planteado eso... a lo mejor en un futuro o cuando sea, no lo sabemos... pero ahora, de momento, no se ha planteado y tener un problema de algo que todavía no se ha planteado es algo absurdo, es un trabajo absolutamente perdido e inútil…

La corporación
Esta canción parece que ha sido elegida como presentación o primer single del disco. ¿Es, quizás “La corporación” la canción que mejor representa a este trabajo?

La idea del disco es una historia contada en 9 canciones, es una historia muy cinematográfica y si tienes la suficiente paciencia y la imaginación suficiente se puede ver además cómo las canciones van encadenadas unas con otras... hay palabras que se repiten en una canción y que luego se repiten en la siguiente. Hay muchas palabras. Precisamente “palabra” se repite mucho, se hace mucha incidencia, porque creemos nosotros que hablando es mucho más sencillo todo, que uno habla y cuenta lo que cree y escucha a los demás.
La corporación está dentro de toda esa historia, pero también como canción independiente... es quizás la canción más inmediata, más redonda y de una idea más inmediata también. Se titula "La corporación" pero hay mucho más que eso... es una canción que se puede interpretar de muchísimas formas y creemos que es la canción que mejor representa el disco, aunque como te he dicho, el disco lo hemos creado como un todo y el disco se entiende mejor escuchándolo todo seguido. Ya comentamos que en Internet, como van las canciones cortadas, se produce una sensación extraña cuando lo escuchas, pero cuando escuchas el disco original, como va todo seguido, no hay ningún momento de silencio entre una canción y otra, van todas unidas… Dentro de eso, si tenemos que sacar algún capitulo importante de un libro, pues sería quizás la que creemos nosotros que mejor representa el espíritu del disco…

Trenes rigurosamente vigilados
El viaje en un tren sin saber dónde te lleva y sin saber si te has equivocado de dirección, es una pesadilla que me persigue y que ciertamente me trae al recuerdo esta canción.

Es verdad que esa idea flota ahí, es verdad que hay gente que me ha hablado de otras cosas escuchando esta canción. Esta canción, igual que todas, pero quizás ésta en un grado muy alto, es una canción que se puede entender de muchas maneras. Además hemos intentado que así sea. Pero el titulo “trenes rigurosamente vigilados” es el titulo de una película checoslovaca. En esa película sucede lo que cuenta esa canción. O sea, en realidad es contar lo que pasa en la película pero utilizando una serie de recursos de tópicos, de lugares comunes, de ideas que todos hemos tenido alguna vez y la representación del tren como el lugar que te lleva a alguna parte y, sobre todo, eso que tú dices, la sensación de "¿me he montado en el tren correcto o se me ha escapado el tren que yo tenía que coger y ahora me he quedado aquí en el anden completamente solitario? Es verdad que el que conozca la película puede ver la canción de una forma y el que no la conozca puede verla de otra distinta, porque además, "trenes rigurosamente vigilados" dentro de toda la parte política del disco pues tiene también su importancia, porque esos trenes eran trenes nazis alemanes que estaban en Checoslovaquia circulando en la II Guerra Mundial.

Lear
La música de esta canción me hace casi olvidar la letra, recordando esos paisajes sonoros con los que acostumbrabais a ofrecer en vuestros discos. Durante la composición de este último disco, ¿habéis dado mucho mayor peso al contenido a las letras o simplemente es una sensación de que ahora se entienden mucho mejor al estar en castellano? consistencia de guitarras, voz y mensaje más alto…

Era premeditado hacerlo más sencillo. Quizás las guitarras podían haber sonado un poco más fuertes pero creemos que funciona bien y que esa era la idea… lo de la voz un poco más alta y demás, esta ha sido la primera vez que nosotros no hemos intervenido para nada en la mezcla. Hemos mandado las pistas y lo han mezclado Santi Garcia y Xabi Navarro, sin nosotros decirles absolutamente nada. Ellos son profesionales. Es la primera vez que lo hemos hecho así y estamos muy contentos de haberlo hecho porque en el segundo disco, sobre todo, las mezclas las hicimos nosotros y, claro, nosotros no somos profesionales y desde dentro es muy difícil ver las cosas. Desde fuera se ven mucho mejor…
Por ejemplo, yo ahora sí que podría haber mezclado el segundo disco, pero entonces no lo podía mezclar. Cuando estás dentro del proyecto tú no ves el todo, tú ves partes, ves guitarras, voces, batería… ves partes pero no ves un todo. Desde fuera ves un todo, ves una canción, entonces en la canción tú sabes qué le conviene, esto o lo otro…
Hemos buscado por encima de todo la sencillez y es verdad que esta canción es quizás, por eso está la ultima a propósito, la que tiene un pasaje instrumental más largo aunque mucho más sencillo que los paisajes instrumentales de otros discos, que eran mucho más elaborados, con más partes, con más ruido... este es mucho más sencillo y la incorporación del nuevo guitarrista ha servido también para darle algún matiz más, pero no para darle más contundencia, aunque es verdad que en directo sí que sonamos más contundentes... pura lógica.

Incluso cuando parece que el disco ha acabado aparece una canción escondida…

Como hemos hablado ya, hay muchos títulos de películas en los títulos de las canciones y un poco la idea era esa, hacer una especie de película... entonces no deben faltar los títulos de crédito. La idea de la canción escondida era tener los títulos de crédito, que también aparecieran, que tuvieran algo que decir... esa es la idea de esa canción…

No se pierdan Activando la disidencia por Bloomington.

texto: Javitxu.

contempopranea 2006

2006-03-01T07:05:00.000+01:00

Después de algunos años volvemos a tocar en el festival contempopranea. El festival se celebrará entre los días 28 y el 29 de julio del 2006.

Más información en contempopranea.

rodaje de la corporación

2006-02-25T23:59:00.000+01:00

Hoy hemos llevado a cabo el rodaje del video-clip para "La corporación". En la imagen se puede ver a la protagonista junto a Pedro Burgos, director del video.

indyrock.es

2006-02-24T09:08:00.000+01:00

Bloomington, en español
"Activando la desidencia" - CD-Aloud Music 2006
Por J. E. Gómez / IndyRock

Un título que habla de activismo y disidencia nos hace pensar, ineludiblemente, en rock reivindicativo, sonidos gamberros y escenarios explosivos. Pues no. Eso no es Bloomington, la banda liderada por los hermanos Tato y Javier Torres, aquel grupo de indie que rompió los estereotipos del género con su primer trabajo, " The Magic Bullet Theory". Ahora Bloomington hace una inmersión en un sonido más cercano al post rock, con melodias reiterativas, intimistas y cargadas de mensajes personales. "Activando la Disidencia" sí mantiene un cargado carácter militante, pero más hacia la palabra, los sentimientos, amor y desamor, que a las teorías de la revolución. El cuarteto se ha decidido a cantar en español después de dos discos con letras en inglés. Esta nueva concepción de la expresión musical les ha incrementado su profundidad y densidad.

no te salves.com

2006-02-17T07:01:00.000+01:00

Adiós, miedo

Un sobresalto despierta todos mis sentidos adormecidos en medio de una noche que pretendía ser tranquila. Recuerdos de un viaje extraño en un vagón de tren. La gente, que abarrota el compartimento, se encuentra sumida en sus propios pensamientos. Mientras, observo cómo el paisaje avanza rápidamente hacía mí, sin que pueda hacer nada por detenerlo. Imágenes que el tiempo arrastra a gran velocidad. Cuando la mente reacciona y lo identifica, cualquier tipo de expresión de vida se encuentra ya a kilómetros de distancia, inalcanzable, sin saber cuál será el destino. Sin saber muy bien a dónde voy. Sin saber si me habré equivocado de tren.

En ese momento de incertidumbre parece que llega un recuerdo para salvarme, para detener el tiempo, para no olvidar a dónde voy, para dejar el tren en el siguiente andén y empezar de nuevo. Bloomington hablan de ese sobresalto, del despertar de un sueño extraño. Con un nuevo disco ya terminado como equipaje, sólo tenían que seguir las vías que otros ya habían puesto. Un viaje conocido que recorrían arrastrados por la inercia de sus dos primeros discos. El despertar fue doloroso, pero con la adrenalina que da el riesgo, con la conciencia a salvo del que nada tiene que perder, abandonan lo conseguido, presente y pasado, para embarcarse en un nuevo viaje, donde los milagros no existen, sonriendo al tiempo, detenido esta vez, curioso por conocer a aquellos que osan enfrentarse a su poder.

“No se admiten máscaras”, reza el cartel que cuelga sobre la única entrada a ese destino desconocido. Sin nada que oculte su desnudez, las letras de su mensaje cobran la inmediatez del idioma de su público más cercano. La imaginación, paralizada cuando el entendimiento requiere el esfuerzo de la traducción, empieza a volar libre en todo aquel que se acerca a descubrir sus nuevas canciones. No quieren dejar que nada enturbie aquello que quieren que sea el protagonista de esta historia. Con un nuevo compañero de viaje, las guitarras ahora arropan canciones que por primera vez tienen vida propia. Las distorsiones, presentes en otros momentos, quedan ahora reservadas sólo para pasajes que requieran de más contundencia sin que por ello pierdan ni un ápice de intensidad.

Buscando aquello que active la necesidad de preguntarse el sentido de nuestras acciones y de todo lo que nos rodea. Animando a que surja la pregunta dentro de los cuerpos que la sociedad adormece. Huyendo de ese miedo ficticio al fracaso, a perder lo que no tienes, pero que aún así impide movernos; para que afloren esos pensamientos que todos llevamos dentro y que están esperando a que alguien o algo los despierte.

Nueve canciones que forman parte de una película de título Activando la disidencia, sin silencios, formando un todo, donde música y letra se funden para ir desgranando un argumento, una historia donde una mente inquieta busca respuestas sobre todo aquello que le rodea y no entiende. Como en la mejor de las películas, hemos de quedarnos hasta el último momento sentados en nuestra butaca, esperando a los créditos que ponen el punto final a un trabajo llamado a romper los tópicos de un disco de rock, hecho por aquellos que ya rompieron los moldes de una banda de rock al uso, esos tópicos con los que la industria se empeña en inundarnos cada día.

Desde la admiración que provoca aquel que se embarca en un nuevo destino, dejando de lado lo conseguido, diciendo adiós al miedo que rodea al cambio. Activando la disidencia invita a sentir nostalgia, como las princesas de Aranoa, por eso bueno que está por llegar, por ese día sin inviernos que llegará y que uno espera saber reconocer.

Jabitxu

lanetro.com

2006-02-15T00:09:00.000+01:00

Activando la disidencia, el tercer disco de Bloomington, anuncia cambios importantes con respecto a sus dos primeros trabajos.

Principalmente porque se alejan del inglés de The magic bullet theory y Kill the Rock Stars para atreverse a cantar íntegramente en castellano en este tercer álbum, asumiendo un riesgo importante, sobre todo teniendo en cuenta la buena acogida de aquellas primeras grabaciones, así como el estatus adquirido por la banda en directo. Y si bien prosiguen los parámetros sonoros fijados en aquellos dos discos, la adaptación de su música a la sonoridad diferente del castellano hace de este trabajo un punto y aparte en su carrera. Este hecho quizá les ayude a definir mucho más su personalidad, como también puede posbilitarles el abrirse a un público más amplio.

Afortunadamente vemos cómo sigue intacta su capacidad para acertar con interesantes melodías y dotarlas de la suficiente intensidad, pero manteniendo un equilibrio sonoro en el que sin embargo a veces echamos de menos mayor estridencia y contundencia.

Empezar otra vez abre de forma brillante el disco, un tema de con un ritmo trepidante como el que se escucha también en La corporación. Las buenas melodías se suceden en muchos pasajes del disco, No todo está perdido, Madrid rock o incluso en la aparentemente lenta Lear.

El trabajo de guitarras destaca muy por encima del resto de elementos que conforman su música, llena de referencias más o menos reconocibles y que en muchos pasajes les acerca a grupos como Sunny Day Real State o a los Get Up Kids más tranquilotes.

Texto José Temes

abretedeorellas.com

2006-02-12T09:10:00.000+01:00

Activando la disidencia é o terceiro álbum, primeiro en castelán, destes extremeños que amosan especial predilección polo indie-rock dos 90. Atopamos nove cortes intensos, potentes, de letras que procuran a reflexión, por momentos espesas pola ausencia de estribillos. "Buscar las palabras que activen de nuevo / las voces robadas a nuestro silencio" cantan en "No está perdido", un dos temas máis destacables xunto con a significativa "Madrid Rock", "Redactor jefe"("Palabras que se escriben con las precauciones del que nunca puede naufragar"), "La corporación" ou "Lugares comunes". Pouco máis de media hora, incluíndo coma bonus track o corte máis tranquilo do álbum. Se es dos que aprecian as letras comprometidas entre melodías rock, achégate a eles. Edita Aloud Music.

PEPE CUNHA (10/02/06)

sala apolo. barcelona

2006-02-11T21:08:00.000+01:00

Llegamos a la Sala Apolo de Barcelona a las cuatro de la tarde. Por allí estaba Sergio Picón junto a los miembros de los grupos que iban a participar en el festival Aloud Music: Peluze, Raydibaum y Nothink. Los chicos de (lo:muêso) llegarían más tarde.

La sala es impresionante, y la cercanía y el buen hacer de todos los que allí estaban hicieron que el largo viaje hubiera merecido la pena. Las pruebas de sonido se desarrollaron sin mayores contratiempos, aunque el chico de la mesa de monitores no parecía enterarse bien de qué iba la cosa. Desgraciadamente, en el concierto tampoco estuvo muy atento a la jugada. Lástima.

Hicimos una entrevista con Julio Ruiz en Radio 3, y grabamos otra para Bad Music. Cenamos entre conversaciones salpicadas de grupos, discos, conciertos y amistad.

Peluze comenzaron a romper los tímpanos de los allí presentes. Enérgicos y directos como siempre, no dejaron a nadie indiferente. Mae volvió a demostrar que tiene una voz privilegiada. Más tarde salieron Raydibaum. Suenan muy rotundos y compactos, y sus canciones ganan mucho sobre el escenario, que ya es ganar. Después salimos nosotros, y el chico de los monitores nos jugó una mala pasada. Según nos cuentan estuvimos bien, aunque no tan bien como en Badajoz y Cáceres ya que apenas nos oíamos los unos a los otros. Después de nosotros: Nothink. Están en buena forma y sonaron como una apisonadora. Poco más se puede decir. Para el final quedaba lo mejor. (lo:muêso) volvieron a deleitarnos con su rock más allá del rock y de cualquier otra cosa. Son capaces de transmitir con su música demasiado para poder soportarlo. Geniales. La guinda fue la invasión del escenario para interpretar un "I wanna be your dog/ I wanna be aloud" que nos hizo saltar las lágrimas.

Mientras limpiaban el parqué de la sala, hablamos con Sergio y Núria de lo humano y lo divino, y nos volvieron a demostrar que todavía hay gente por la que merece la pena todo esto, por la que merece la pena seguir viviendo cada día. Nunca podremos pagar la deuda tan enorme que tenemos con ellos por muchas vidas que vivamos. Gracias Sergio. Gracias Núria.

Las fotos son gentileza de www.metronomemusic.net

sala belle epoque. cáceres

2006-02-10T13:59:00.000+01:00

A las tres y media de la tarde habíamos quedado con los amigos de Libre Producciones para grabar el documental sobre Bloomington que están preparando. Nos fuimos al Calerizo, al lugar en el que jugábamos de pequeños y que ahora está, por un lado, destrozado por la barbarie de los hombres y, por el otro, urbanizado por la barbarie de los hombres.

Amables y cercanos, los miembros del equipo nos llevaron a su terreno, y nos hicieron sentir cómodos en un ambiente que no dominamos: sólo somos un grupo de rock.

Llegamos a la sala sobre las siete y media. Probamos sonido sin muchas dificultades. Los amplis tenían más volumen que el día anterior y podríamos estar más a gusto en el escenario.

Antes del concierto hablamos con Javitxu de www.notesalves.com. Siempre generoso con sus adjetivos y con sus halagos hacia Bloomington.

Hubo mucha gente y el sonido no fue tan bueno como en Badajoz, pero, aún así, estuvo bien en líneas generales. Vinieron muchos amigos a vernos, y eso se agradece. Todo volvió a funcionar como estaba previsto.

Sobre las dos de la mañana cargamos el equipo en la furgoneta y nos marchamos a Barcelona.

La foto es gentileza de www.notesalves.com

sala mercantil. badajoz

2006-02-09T07:42:00.000+01:00

Llegamos a la sala sobre las siete de la tarde. El local es muy acogedor y no tuvimos muchos problemas en la prueba de sonido. Tocamos con los amplis casi al cero, pero el sonido en general estuvo muy bien.

El concierto empezó a las doce y hubo mucha gente. Tanto los sonidos pregrabados, como la transición entre las canciones funcionaron, a pesar de que era nuestro primer concierto después de casi dos años. Todo ayudó: la gente, el sonido, las luces y las ganas de empezar otra vez.

presentaciones

2006-01-21T09:20:00.000+01:00

concierto de madrid suspendido

2006-01-13T18:49:00.000+01:00

Por razones ajenas a Aloud Music, se ha suspendido la Fiesta Aloud que se iba a celebrar en Madrid el 10 y el 11 de Marzo en la que íbamos a tocar casi todos los grupos del sello.

Esto no quiere decir que la fiesta Aloud de Madrid no vaya a celebrarse más adelante. Cuando tengamos las nuevas fechas os lo haremos saber.

conciertos

2005-12-27T09:39:00.000+01:00

Éstas son las primeras fechas confirmadas para la presentación de Activando la disidencia:

> viernes 10 febrero 2006 - Sala Belle Epoque, Cáceres.
> sábado 11 febrero 2006 - Sala Apolo, Barcelona.
Fiesta Aloud Music[+ Peluze, Raydibaum, Nothink,(lo:muêso)]
> sábado 11 marzo 2006 - Sala Siroco, Madrid.
Fiesta Aloud Music[+ Peluze, Raydibaum, Nothink, (lo:muêso)]

fecha de salida

2005-12-13T13:14:00.000+01:00

Activando la disidencia saldrá a la venta el 14 de febrero del 2006.

Ésta es la fecha en la que se podrá adquirir en las tiendas de discos, aunque antes se podrá comprar por internet pidiéndolo a la web de aloudmusic.

the question is wouldn't mama be proud?
there's a silver lining in the corporate cloud
and the pretty pose that you're taking as
as an emcee, oh, of the great pretender
i should sure think so

Elliott Smith. Wouldn't mama be proud?
Figure 8 (2000)

portada

2005-12-10T09:45:00.000+01:00

Ésta es la portada de nuestro tercer disco. Un diseño fabuloso de Agustín Arribas. El lunes llegará el disco a la fábrica. Ya queda mucho menos.

documental

2005-12-04T20:15:00.000+01:00

Hoy hemos estado charlando con los chicos de Libre Producciones para concretar la forma en que realizarán un documental sobre Bloomington en los primeros meses del año 2006. El documental se emitirá en la Televisión Extremeña en Mayo del 2006 en el programa El lince con botas. Intentaremos que todos los que no puedan sintonizar la Televisión Extremeña puedan verlo. Aún no sabemos cómo.

Antes de hablar con Libre Producciones, en el ensayo matutino, hemos sacado del cajón los viejos pedales de efecto. La "bestia" necesita alimentarse con electricidad, y no conoce otra medicina mejor que la estimulada por la distorsión. Cada día estamos más fuertes. Cada vez está más definido el repertorio. Ya es hora de empezar otra vez.

listado definitivo

2005-11-23T21:48:00.000+01:00

Después de escuchar el premaster del disco, hemos decidido el listado definitivo de canciones que conformarán Activando la disidencia. Al final, por distintas razones, sólo incluiremos nueve.

Nos hemos quedado muy contentos con el trabajo realizado por Santi García y Xavi Navarro, y apenas les hemos pedido que hagan tres modificaciones mínimas en la mezcla. Ahora sólo queda masterizar el disco y meterlo en la fábrica.

Éstas son las canciones:

01.Empezar otra vez
02.No todo está perdido
03.Lugares comunes
04.Madrid rock
05.Cuando fuimos reyes
06.Redactor jefe
07.La corporación
08.Trenes rigurosamente vigilados
09.Lear

El diseño de la portada ya está muy avanzado, y, en pocas fechas, lo podrás ver en este diario.

final del camino

2005-11-17T13:08:00.000+01:00

Ayer llegó el premaster del disco. Después de casi cuatro meses desde que comenzamos la grabación, parece que el final del camino se acerca.

Santi García y Xavi Navarro han conseguido dotar a nuestras canciones de la contundencia y la limpieza que les habíamos pedido. Ahora sólo queremos que lo pueda escuchar todo el mundo.

Pedro Burgos está trabajando en el rodaje del vídeo de La Corporación, y Agustín Arribas está ultimando la portada.

Ya queda menos.

activando la disidencia

2005-11-10T12:29:00.000+01:00

Alguien nos preguntó el otro día que de dónde había salido el título del último disco, y como suponemos que esta pregunta se va a repetir a lo largo de los meses, lo explicaremos aquí:

El título viene de un documental canadiense sobre el pensador, lingüista, filósofo y activista Noam Chomsky.

Manufacturing Consent: Noam Chomsky and the Media (1992) dirigido por Mark Achbar y Peter Wintonick es un documental dividido en dos partes en las que se reflexiona sobre la influencia de los medios de comunicación en el adoctrinamiento de la sociedad, y en cómo podemos y debemos alejarnos de este adoctrinamiento. La segunda parte de este documental se titula Activating Dissent, que nosotros hemos traducido por Activando la disidencia.

El diccionario de la RAE ayuda a concretar el significado:

activar. avivar, excitar, mover, acelerar.

disidencia. acción y efecto de disidir.

disidir. separarse de la común doctrina, creencia o conducta.

ensayo

2005-11-08T12:04:00.000+01:00

Después de más de diez años ensayando en el mismo sitio, el domingo ensayamos por primera vez en uno diferente. Sonamos contundentes como nunca, y las canciones están empezando a ganar el cuerpo que perdieron durante el larguísimo proceso de grabación.

Sólo nos falta perfilar los coros para ser invencibles otra vez; además de preparar algunas canciones de los dos primeros discos para incluirlas en el repertorio de los directos.

Si alguien quiere hacer sugerencias sobre las canciones antiguas, éste es el lugar apropiado.

the life and times - suburban hymns

2005-10-31T09:15:00.000+01:00

Allen Epley, el que fuera líder de Shiner, ha editado un lp con su nueva banda: The Life and Times. Diez canciones emocionantes e intensas a partes iguales, con una producción de primer nivel, y que recuerda poco al pasado, aunque la voz de Allen sea la misma que llenaba las desbordantes canciones de los desaparecidos Shiner.

El disco se titula Suburban Hymns y lo ha editado el sello norteamericano DeSoto Records. Búscalo y escúchalo con atención. No te defraudará.

[+ info]

cantar en español

2005-10-30T11:23:00.000+01:00

Alguien lo tenía que decir y fue él. Nos dijo que le parecía incoherente que después de estar tantos años cantando en inglés, y defendiéndolo además con argumentos como que el rock tiene que ser en inglés o no es rock, ahora cantemos en español. Hablaba de rendición, porque le dio reparo decir que nos habíamos vendido.

Le intentamos explicar, sin éxito, que nuestro disco se llama Activando la disidencia por algo. Que si deseamos que todo el mundo tenga ideas propias y pueda expresarse con claridad y coherencia, nosotros no podemos ser una excepción. La disidencia debe comenzar por uno mismo.

Sí, es verdad. Durante años hemos repetido la idea estúpida de que el rock sólo puede interpretarse en inglés. Hemos defendido esa idea con la fuerza de los convencidos, de los militantes de una secta, de los que creen pertenecer a una minoría selecta. Ahora sabemos que es estúpido todo ese planteamiento. Es estúpido e infantil. Es un razonamiento que no se sustenta sobre cimientos medianamente sólidos. Lo sentimos.

Esto no quiere decir que nos avergoncemos de las cientos de canciones que hemos compuesto en inglés. Sólo quiere decir que ahora, una vez que nos hemos planteado con retraso el por qué utilizar un idioma u otro, hemos llegado a la conclusión de que el español es nuestra lengua y la de la inmensa mayoría de los que nos escuchan, y que cantar en inglés supone una barrera para que nuestra comunicación sea fluida. No podemos decir mucho más.

Sólo añadir que la intuición definitiva de que éste era el camino correcto la tuvimos cuando escuchamos a alguien cantar esta canción de Standstill:

acúname despacio/acúname un poco más/que si me levanto/te voy a matar.

mezclas y diseño del disco

2005-10-27T10:29:00.000+02:00

Santi García y Xavi Navarro (que ya produjo nuestro segundo disco) están ultimando las mezclas de Activando la Disidencia. Aún no hemos escuchado nada, pero ellos dicen estar muy contentos con el resultado. Además, nos han anunciado que nos va a gustar. Y eso nos alegra.

Por otra parte, Agustín Arribas (diseñador oficial de Bloomington) y Daniela D'Antonuo, su nueva socia, están trabajando en el diseño del disco. También nos han dicho que nos gustará mucho, y nosotros les creemos viendo los trabajos que han realizado. Por cierto, algunos de ellos se pueden ver en su web: www.guidedbyart.com

Estamos impacientes.

santi garcía comienza la mezcla

2005-10-17T18:58:00.000+02:00

Hoy ha comenzado la mezcla de nuestro tercer lp, Activando la disidencia. Santi García, (No more Lies, Standstill, Nothink,...) lo está mezclando en los estudios Ultramarinos Costa Brava de Sant Feliu de Guixóls.

Después de dos meses y medio de grabación en los estudios In/Out de Cáceres parece que el proyecto que comenzó hace más de un año llega a su fin.

Estamos seguro de que todo el trabajo no ha sido en vano.

artículo de prensa

2005-09-26T13:09:00.000+02:00

Hoy se ha publicado un artículo en el Periódico Extremadura en el que se habla del nuevo disco de Bloomington.

[...]Para Bloomington, que cumple la nada despreciable edad de diez años en el panorama musical, será su tercer álbum después de The magic bullet theory y Kill the rock stars we were , pero se presenta como el más personal de todos. Activando la disidencia marcará sin duda un antes y un después en la trayectoria de este conjunto, que cuenta con su propio sello discográfico, Aloud Music.

Así, como le ha ocurrido al gallego Deluxe en su último trabajo, estos cacereños han aparcado el inglés y han empezado a cantar en español. "Cantábamos en inglés por imitar a los grupos que nos gustaban, ahora hemos encontrado un camino más nuestro y por eso decidimos cantar en español", explica José Tato (voz y guitarra).

También ayudó en la decisión ver que grupos que admiran, como Standstill o Nueva Vulcano, han comenzado a componer en español. "Nos han ayudado a entender que es un camino posible", declara el grupo en su página oficial www.bloomingtonrock.com . "Al principio nos costó, nos sonaba raro cantar en español, pero nos expresamos y comunicamos mejor", asegura Tato.

Letras disidentes

Activando la disidencia saldrá a la calle el 8 de noviembre con diez canciones, aunque algunas ya se han podido escuchar en público el pasado día 10 en el festival Navalpop. Los hermanos José y Juan Jesús Tato, Javier Torres y Carlos Rubio, el último en llegar, ofrecieron su primer concierto tras un año y pico de silencio. Para la promoción de Activando disidencia , ya han previsto una gira.

El título del disco hace referencia a esa disidencia experimentada por Bloomington y a la que invitan en sus letras. "El disco es precisamente eso, una disidencia. Estábamos encerrados en un estilo y había que salir de él, no queríamos hacer más de lo mismo". Fue un "reto": "Intentar hacer cosas que no hubiéramos hecho antes".

¿Renegando del pasado? "No --responde el vocalista--, pero sí queríamos hacer algo distinto". ¿Por qué? "No por dinero, sino por un pulso creativo". ¿Cómo ha sido grabar en casa? "Mucho más tranquilo, puliendo más los detalles. Hemos buscado sobre todo transmitir a través de la sencillez". Los discos anteriores se grabaron en Vigo y Barcelona.

Las canciones hablan de una forma más o menos ambigua de temas políticos y sociales, las relaciones de pareja, las multinacionales..., pero "no dando respuestas, sino planteando las preguntas para tomar conciencia".[...]

Toñi Escobero.El periódico Extremadura.

navalpop

2005-09-12T19:44:00.000+02:00

Era la madrugada del 11 de septiembre del 2005. Roberto Álvarez sacó esta fotografía del primer concierto de los nuevos Bloomington.